О группах и исполнителях.

[:-)]

история и не только
зы Если немного устаревшая, то я не виноват.

[:-)]

System of a Down

Как и многие металлические команды середины 90-х "System of a down" держит баланс между андеграундным трэшем 80-х и "альтернативой" начала 90-х. Темы же песен очень разные: от политики, социальных проблем и наркотиков до любви и ненависти. Их мрачный нео-готический "альтернативный" металл появился на волне популярности таких команд как "Korn" и "Deftones". На творчество музыкантов также значительно повлияли "Kiss", поскольку Дарон и Шаво были их ярыми фанатами. Группа была основана в Южной Калифорнии в середине 90-х годов. Серж Танкян (р. 1967), игравший на клавишных в местной команде как-то повстречал в репетиционной студии гитариста Дарона Малакяна (р. 1975).

Серж и Дарон играли в разных группах, но поскольку оба были армяне, то быстро нашли много общего и решили замутить свой собственный проект. Новоиспеченную команду назвали "Soil".

Менеджером стал их старый школьный приятель Шаво Одаджян (р. 1974), работавший в то время в банке и время от времени игравший на гитаре и басу в другой местной группе. Место за ударной установкой занял Андраник "Энди" Хачатурян. В 1995-м в составе произошли изменения, Шаво перестал заниматься менеджментом и стал постоянным басистом группы. В то же время в коллективе возникли творческие разногласия, и в результате Хачатуряна сменил Джон Долмаян (р. 1972). Тогда же "Soil" переименовали в "System of a Down" (название произошло от одной из песен Дарона, "Victims of a down"). С этого момента дела группы пошли в гору.

Первый их концерт состоялся в "Roxy" в Голливуде. Вскоре "System of a down" получили широкую известность в окрестностях Лос-Анджелеса.

Молва об этой малоизвестной группе распространялась со скоростью пожара благодаря многим музыкальным журналам. Команда отыграла множество концертов и всегда покоряла аудиторию. Их демка с тремя песнями циркулировала сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию. В конце 1997-го группа подписала контракт с лейблом "American", дочкой "Columbia". Продюсировать первую студийную работу команды взялся глава "American" Рик Рубин. В результате летом 1998 года на прилавках магазинов появился дебютный альбом "System of a down". После этого команда играла на разогреве у "Slayer", а также поучаствовала на фестивале "Ozzfest". В дальнейшем группа выступила на многочисленных саундтреках, были также сделаны совместные записи с другими музыкантами.

Второй полноформатный альбом - "Toxicity", созданный под руководством того же продюсера, вышел в конце 2001 года.

[:-)]

Кипелов

После раскола "Арии" на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов группы, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием "Кипелов". Выбор названия был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым группа не располагала, а название "Кипелов" непосредственно ассоциировалось с группой, в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.

В коллектив также был приглашен Сергей Маврин, проработавший в "Арии" 1987-1995 г. и его бас-гитарист (из группы "Маврик") Алексей Харьков. Сохранив за собой практически и весь тех. состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь.

Концертный тур коллектива "Путь наверх" прошел с аншлагами в течение двух месяцев (с середины октября по середину декабря 2002 года) почти по 40 городам России, Украины, Белоруссии, включая концерт в Москве в конце ноября в легендарной Горбушке. Как утверждают организаторы концерта в Москве, билеты были распроданы в течение недели и к сожалению тысячи поклонников так и не смогли посетить данное действо.

В мае-месяце группа после двухлетнего перерыва посетила Израиль, где отыграла концерт на открытой площадке Тель-Авива - Амфитеатре "Воэль".

24 мая в рамках культурной программы, посвященной 300-летию Санкт-Петербурга, у "Кипелова" состоялся большой сольный концерт в Санкт-Петербурге, во Дворце Спорта "Юбилейный", после чего были выпущены видео и аудио - версии этого концерта.

4 октября 2003 года состоялся большой концерт в Москве, где группа представила свою программу "Вавилон", одноименная песня которой сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде "Чартовой Дюжины" на "Нашем Радио". Дворец Спорта "Лужники" в тот день посетило не менее 10 000 человек. Валерий Кипелов назвал этот концерт самым запоминающимся за всю свою творческую жизнь: " Он был очень важным для нас, поскольку немногие верили в то, что после нашего ухода из "Арии" мы снова сможем подняться..."

В середине октября группу покидает гитарист Сергей Терентьев, на место которого приглашается Андрей Голованов, ранее знакомый музыкантам по участию в проектах "Страйкъ" и "Легион". Андрей органично "вливается" в коллектив и без долгих промедлений "Кипелов" в декабре выезжает на гастроли в обновленном составе.

В середине февраля фирмой "Мороз рекордс" выпущен сингл "Вавилон", который явился студийной работой коллектива. В него вошли новая композиция "Вавилон" и две песни - "Я свободен" и "Смутное время" - уже издававшиеся ранее, но перезаписанные в 2003 году музыкантами группы "Кипелов". Также на сингле был представлен концертный клип на песню "Я свободен", который к тому времени уже занимал ведущие позиции в хит-парадах радиостанций и музыкальных телеканалов.

6 марта 2004 года в ДК Горбунова состоялся концертный дебют в Москве для нового гитариста Андрея Голованова в составе группы "Кипелов", где публика приняла его тепло и открыто.

Группа продолжает активную гастрольную деятельность и уже в мае собирает аншлаг в Санкт-Петербурге на одной из самых больших площадок города - Дворце Спорта "Юбилейный" уже в обновленном составе.

В сентябре "Кипелов" снимает клип на песню "Вавилон", режиссером которого является Виталий Мухаметзянов "МУХА", известный своими многочисленными работами с Линдой, "Тоtаl"ом, "Пикником", "Nevergreen"Ом и другими известными исполнителями. Роль главного героя в клипе исполняет давний друг коллектива - старший брат славной династии Запашных - Эдгард со своим подопечным, 300-килограммовым львом Майклом. Работа сразу по выходу получила признание зрителей и взлетела на верхние позиции чарта MTV.

Главным событием уходящего года явилось вручение номинации музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards" - "Лучший рок-проект 2004 года" группе "КИПЕЛОВ".

До начала ноября коллектив успешно гастролирует по городам Белоруссии, Украины и ряду российских городов, после окончания которых группу покидает Сергей Маврин для продолжения своей сольной творческой деятельности. А "Кипелов" садится за плотную работу над материалом к своему готовящемуся новому альбому под названием "Реки времен". Специальным гостем группы для участия в записи альбома и ряде последующих концертов приглашен известный гитарист немецкой группы "RAGE" Виктор Смольский, с которым ребята еще в составе "Арии" подружились в совместном туре по России.

Запись альбома продолжается с января по август 2005 года на студии "Гигант-рекордс", а сведение и мастеринг выполняются в Германии на Gernhart Studio. После того, как основная часть работы проделана, группа отправляется в тур по городам Белоруссии и России, представляя новую концертную программу. Тур завершился грандиозными шоу 23 мая в Санкт-Петербурге (ЛДС) и 28 мая в Москве (ДС "Лужники"), на каждом из которых присутствует более 11 тысяч человек. Группа планирует выпустить видео- и аудио-версию московского концерта.

Летом "Кипелов" принимает участие в крупнейших российских рок-фестивалях - "Крылья" и "Нашествие", а также снимает клип на песню "Я здесь". Съемки проходят в Минске, на студии известного кинорежиссера Владимира Янковского, имеющего опыт работы с группой "RAGE". Роль главного героя клипа исполняет Виктор Смольский.

В сентябре альбом "Реки времен" выпускается компанией "CD-Максимум". Тур в поддержку альбома проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля.

[:-)]

АРИЯ

Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.

А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.



Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".

В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.

Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".

Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.

На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").

Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".

В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.

В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.
В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.

Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

[:-)]

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.

Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".

В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".

В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!

Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.

[:-)]

2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге – весь год "арийцы" путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", но ни на минуту не забывали и о новом альбоме, шлифуя уже почти полностью записанные песни в перерывах между гастролями.

В начале 2006-го Артур Беркут записывает вокальные партии к последним трэкам альбома, делаются последние штрихи к песням, однако впереди – достаточно кропотливый, а потому небыстрый процесс сведения материала. Тем не менее, завершение работы над альбомом уже не за горами. Несколько новых песен уже звучат со сцены – в апреле-мае группа проехалась по Уралу, Сибири и Дальнему востоку с весьма обновлённой концертной программой под названием "Чужой", а в самом ближайшем будущем "Чужой" выйдет и на сингле, как некий анонс предстоящего релиза десятого по счёту студийного альбома АРИИ!
ЗЫ ну и кто ту камикадзе?

[Avenger]

Ozbourne Ozzy

Настоящее имя Осборн Джон Майкл (р. 3 декабря 1948, бирмингем) — рок-певец. С детства его привлекали сказки и истории с привкусом тайны и ужаса. Он с большим удовольствием пугал своих школьных друзей, являясь перед ними в образе Дракулы или Франкенштейна. Из-за его любви к книге “волшебник страны озз” он и получил свое прозвище Оззи, ставшее впоследствии его визитной карточкой. Решив, что дальнейшее учение ни к чему, он устраивается на работу. Впоследствии мест работы пришлось сменить немало. Последнее — мясник на городской бойне. Но душа такого “славного малого” требовала чего-то большего. Вот тогда-то он и решил стать рок-звездой. В 1967 он организовал группу Black Sabbath. В группу входили: Тони Йомми (Tony Iommi; гитара), Билли Уорд (Bill Ward; барабаны) и Терри Батлер (Terry Butler; бас-гитара). Название группе дала песня из их репертуара Black Sabbath. Менеджер группы Джим Симптон (Jim Simpton), получив аванс от фирмы Vertigo, организовал запись первого альбома группы. Альбом был записан за два дня, а фирма Vertigo создала этакий “сатанинский” имидж группы, выпустив диск 13 числа в пятницу, расписав музыкантов “колдунами черной магии”. Альбом вошел в чарты Melody Maker: магически таинственное звучание, гулко пульсирующая ритм-секция в контрасте с режущими слух гитарными риффами и незабываемый вокал оззи осборна. Оззи был на сцене и в жизни лицом группы, правда, не каждый в группе мог это вынести. Между Оззи и гитаристом Томми Йомми начались трения. У Оззи появилось чрезмерное влечение к наркотикам и алкоголю. В группе наступил кризис. Это проявилось уже на диске Sabotage (1975) и в полной мере на следующем диске Technacal Ecstagy (1976). В 1997 оззи оставил группу, но ненадолго. Диск Never Say Die положил конец легенде. Контракт который был у группы с фирмой Jet Records получил и Оззи Осборн, но не без участия дочери президента фирмы Шарон Арден, которая была без ума от Оззи и его увлечения “черной магией”. Шарон стала его менеджером и взяла карьеру Оззи в свои руки. После курса лечения, почувствовав себя способным творить, Оззи переехал в США и собрал группу из бывших звезд: басист Боб Дейсли (Bob Daisley; экс-Rainbow), ударник Ли Керслейк (Lee Kerslake; экс-Uriah Heep), клавишник Дон Эйри (Don Airey; экс-Rainbow) и гитарист Рэнди Роудс (Randy Rhoads; экс-Quiet Riot). Этот состав под названием Blizzard of Ozz выпустил первую пластинку под одноименным названием. Молодой талантливый гитарист Рэнди Роудс стал “искрой” в жизни Оззи, которая толкала его к работе. Концертное турне с новым клавишником Л. Бриджеуотером принесло группе очередной успех. В конце года альбом стал “золотым”. Оззи и Роудс стали готовить материал для следующего диска, который вышел в 1981 под названием Diary of a Madman с новыми музыкантами — басистом Руди Сарзо (Rudy Sarzo) и ударником Томми Олдриджем (Tommy Aldridge). Альбом тоже стал “золотым”. С выходом второго альбома начались концертные “странности” Оззи. На концерте в зале Des Mones кто-то из толпы бросил на сцену, видимо помня, что у Оззи есть что-то от “колдуна черной магии”, живую летучую мышь, которой Оззи без колебания, или не разобрав в чем дело, откусил голову. Из опасения, что мышь могла быть больной, пришлось посетить затем местную больницу. Пресса сошлась во мнении, что Оззи — колдун и “пробует мышь не в первый раз”. У Оззи от таких заявлений опять начались запои, что в итоге привело к трагедии. В 1982 группа остановилась на короткий отдых во Флориде и кто-то предложил развлечься полетами на самолете. Из группы решился полетать Рэнди Роудс и костюмерша. Пилот самолета развлекался тем, что “налетал” на автобус, пугая его пассажиров. Во время одного из таких “налетов” самолет зацепил крылом дерево, упал на дом и загорелся. В пламени погиб пилот и оба пассажира. Смерть Рэнди, который был его лучшим другом, отразилась на творчестве Оззи. В 1982 Оззи женился на Шарон Арден, дочери президента Jet Records, который был против этого брака. В качестве компенсации Дон Арден потребовал выпустить “живой” двойной альбом, выпуск которого входил в контракт Оззи. Чтобы выполнить свои контрактные обязательства, группа записала концерты в Нью-Йоркском Ritz Clab с новым гитаристом Брэйдом Джалсоном (Braid Jalsone) в 1982. Альбом Talk Of The Devil содержал только старые работы Black Sabbath. Оззи комментировал это так: “ненавижу этот альбом. Я был вынужден его сделать, чтобы выполнить условия контракта. Я не хотел использовать смерть Рэнди, чтобы записать альбом с новым гитаристом. Рэнди был у меня все время перед глазами”. В осеннем турне группа снова предстала в новом составе: на место бас-гитариста пришел Сарза Пит Уэй (Sarza Pete Way; экс-Ufo), вернулся Дон Эйри. В конце 1982 из группы ушли Джалсон и Уэй. Наверно, ни у кого не было таких частых смен состава, как у Оззи. Рэнди Роудза заменил американец Джеки Лу Вильямс, известный больше под псевдонимом Джейк И Ли (Jake E Lee), талантливый музыкант, прошедший хорошую школу группы Ratt и состава Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio). Бас-гитаристом стал Дон Коста (Don Costa), которого Оззи вскоре “выкурил”, сломав ему при этому переносицу. Пригласив на его место Боба Дейсли, группа наконец-то выдала новый альбом Bark at the Moon. В оформлении альбома принимал участие известный киногример Грэг Кэнон. На подготовку грима для Оззи потребовалось восемь часов, а стоимость конверта пластинки перевалила за 50 тысяч фунтов стерлингов. Диск мгновенно стал “платиновым”, компенсировав все затраты. В мировое турне, которое началось в англии, группа отправилась с новым ударником, знаменитым Кармином Эпписом (Carmine Appice), который долго не задержался. Оззи был этим недоволен и пригласил Томми Олдриджа. Постоянной фигурой в группе оставался лишь Джейк И Ли. Его необычайно сложные гитарные соло с удивительным настроением на сцене восторженно воспринимались публикой и критиками. Дорожная усталость, дикая карусель пьянок и наркотиков и небывалая популярность привели Оззи к расстройству психики. Пришлось прервать турне и уединиться в клинике Bett Ford, чтобы пройти курс лечения. На фестивале Rock in Rio Оззи появился в хорошей форме, что чувствовалось и позже при записи альбома Itimate Sin. Этот альбом, вышедший в 1986, оказался самым удачным в дискографии Оззи. В его записи звучали все музыканты (Джейк И Ли — гитара, Фил Сочсан — бас, Рэнди Кастило — ударные и гость Мик Моран — клавишные), а сам Оззи в песнях The Ultimate Sin и Shot in the Dark пел как в лучшие времена Black Sabbath. В 1987 Оззи приготовил сразу два сюрприза. Первым была столь долгожданная запись концерта с Рэнди Роудсом на альбоме Randy Roads Tribute. С матерью Рэнди он весь доход от продажи решил пустить на благотворительные цели. А в мае весь музыкальный мир облетела весть, что Джейк И Ли оставил группу. Оззи был вынужден искать нового гитариста, которым стал молодой американец Зак Уайлд. Место бас-гитариста занял давний друг Оззи — Терри Батлер. Итогом этого сотрудничества стал диск No Rest for the Wicked. Это был последний крупный успех Оззи. Что-то в нем надломилось. За прошедшие годы ничего нового, незаурядного не появилось. Ушли в прошлое “черная магия и колдовство”. Расстроилась семейная жизнь. К алкоголю он охладел так же, как и к концертам. Казалось, что все ушло в прошлое. Но в 1995 выходит долгожданный альбом с названием, выдержанным в духе Оззи, — Ozzmosis. По составу супергруппы можно сказать, что это за работа: Стив Вэй (Steve Vai; гитара), Дин Кастранова (Deen Castranova; ударные), Зэк Уайлд (гитара) и Терри Батлер (бас-гитара). Виртуозность Стива Вэя вносит в музыку нежность, сентиментальность, не свойственную Оззи, а участие Ника Уэйкмена (Nick Wakeman) придает торжественность и помпезность, чего не хватало предыдущим работам Оззи. Слушая последний альбом Оззи, не можешь отделаться от впечатления, будто вернулись времена славы группы Black Sabbath. Надеемся, что у Оззи сил хватит еще не на одну подобную работу.

[Avenger]

Dio

Основательно размявшись в таких группах как "Elf", "Rainbow" и "Black sabbath" Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона) в 1982 году наконец-то решил основать свой собственный проект. Назвал он его довольно-таки незамысловато – "Dio". В помощники себе он взял ударника Винни Эпписа (экс-"Black sabbath"), гитариста Вивиана Кэмпбелла, басиста Джимми Бэйна и клавишника Клода Шнелла. Первый же альбом, выпущенный этим коллективом в 1983 году, "Holy Diver", был сделан в духе последних работ "Black sabbath", чем и привлек к "Dio" многих фанатов этой группы. Пластинка попала на 13-е место в британских чартах и лишь на 56-е – в штатовских (правда, янки вскоре исправили этот "недостаток", раскупив более миллиона экземпляров альбома). В том же году команда с большим успехом выступила на фестивале "Monster Of Rock" в Донингтоне.

После выхода "Sacred Heart" диктата Ронни первым не выдержал Кэмпбелл, ушедший организовывать свой личный проект. На замену ему был взят Крэйг Голди (экс-"Rough cutt", "Driver", "Giuffria").

Примерно где-то в этот же период "Dio" стали использовать на концертах огромных драконов и механических пауков, с которыми Ронни геройски боролся. В 1987 году после выхода альбома "Dream Evil" и глобального мирового турне Дио внезапно распустил свою команду и его музыканты разбрелись по другим проектам. Новый состав "Dio" был собран летом 1989-го. В него кроме самого Ронни вошли 17-летний англичанин Рован Робертсон (гитара), барабанщик Саймон Райт (экс-"AC/DC"), басист Тедди Кук и клавишник Йенс Йоханссон, ранее игравший у Мальмстина. Эта конфигурация оставила после себя диск "Lock Up The Wolves", который оказался самым тяжелым из всех предыдущих релизов группы.

Вслед за этим, в 1991 году Дио вновь решил поучаствовать в "Black sabbath", приостановив на время деятельность своего проекта. Йенс подался в "Stratovarius", Райт ушел в "UFO", а Тедди Кук был замечен в "Great white".

Когда же Оззи решил вернуться в свой родной коллектив Ронни вновь оставил "Сэббэт" и реанимировал свою команду в компании с Эпписом и Бэйном. Басист правда побыл короткое время и уступил место чуваку из "Dokken" Джеффу Пилсону. На должность гитариста был принят бывший коллега Эпписа по "WWIII" Трэйси Джи, а место за клавишными занял Скотт Уоррен. Пилсон пару раз на короткое время сваливал из группы, а его подменяли Ларри Деннисон и Джерри Бест. Во время тура 1997-1998 годов от пневмонии слег Эппис, и за ударную установку посадили ветерана "Scorpions" и "Kingdom come" Джеймса Коттака. Выздоровевший Винни еще немного поиграл в команде, а затем вернулся в "Black sabbath", уступив место Саймону Райту. В 1999-м во время участия "Dio" в европейских фестивалях возвратился Крэйг Голди.

Выпустив в 2000-м году довольно неудачный сборник "Holy Dio", группа реабилитровала себя, издав на этот же год отличный концептуальный альбом "Magica", очень тепло встреченный критиками и публикой.

[:-)]

In Extremo

Начало "In extremo" положили Томас и Майкл (более известный впоследствии как Дас Летце Айнхорн), когда им в голову пришла идея исполнять средневековую музыку современными методами. В 1994 году они играли в тяжелой банде "Noah", и как-то пригласили на сессии музыкантов из фолкового коллектива "Corvus corax". Смешение двух разных стилей получилось интересным, и опыт был повторен в следующем году. Тогда в репетиционном зале собрались Айнхорн, Тойфель, Райнер, Томас, Детлеф Малер и Ди Люттер. В результате сессий на свет появилась песня "Ai Vis Lo Lop". После нескольких перетасовок состава в ансамбле появились Флекс и Доктор Пимонт, проект обрел название "In extremo", и в 1996 году начались официальные репетиции.

Параллельно с записью первого акустического CD в берлинской студии был подготовлен макси-сингл "Der Galgan". Его копии были разосланы разным заинтересованным лицам, но отовсюду приходил отказ. С концертами тоже был напряг, и заявок на это дело было маловато. Группе повезло, когда вокалист "Knorkator" Стумпен пригласил ее в "Franzklub", где собирались разные нетрадиционные команды. Концерты "In extremo" в этом клубе закончились хвалебной статьей в "Rock hard".

Журналистов привлекла не только музыка "In extremo", но и их сценический образ, когда участники коллектива одевались в старинные наряды и вытворяли различные проделки подобно средневековым бродячим артистам. Еще одним положительным моментом тех шоу стало появление в коллективе талантливого музыканта и шоумена Желтого Пфайффера. В конце 1997 года на выступлении в Лейпциге группу приметила представительница берлинского лейбла "Veilklang" Доро Петерс, предложившая свои услуги в качестве менеджера. Весной под ее руководством 1998-го был записан еще один акустический CD, "Hameln". Эта пластинка вновь разошлась в основном по редакциям журналов, и один из ее экземпляров оказался в "Rock hard".

"RH" написал, что очень повезет тому лейблу, кто успеет заключить контракт с "In extremo". Проворнее всех оказался "Stars In The Dark", спустя несколько дней загнавший музыкантов вновь в студию, чтобы те поработали над первым "нормальным" альбомом. Записанный всего за две недели "Weckt die Toten!" имел бешеный успех, что заставило засуетиться и мажорные лейблы. В результате группу быстренько перекупил "Megalux/Mercury".

За сим последовало германское турне, в течение которого был записан концертник "Die Verruckten Sind In Der Stadt", вышедший, правда, ограниченным тиражом. "In extremo" продолжили ковать себе успех, выбросив на прилавки "Verehrt und Angespien", занявший 11-ю строчку национальных немецких чартов. Промоушен альбому устроили по всей Европе, где команда успешно гастролировала. Кроме того, музыканты приняли участие в различных фестивалях, таких как "Dynamo Open Air", "Roskilde", "Bizarre", "Rock am Ring", "Rock im Park", "Southside", "Hurricane". На следующий год "In extremo" выпустили сингл "Vollmond", снова долгое время колесили по Европе и даже нашли время смотаться за океан, чтобы показать себя в Мексике и Штатах. В 2001-м группа выпустила в свет новый изумительный альбом "Sunder Ohne Zugel".

Эта пластинка получилась более "электрической", чем предыдущие релизы, но гитары все-таки не смогли затмить прекрасное звучание лютен, флейт, волынок и арф. Тексты же, как и на предшествующих дисках, были написаны на латыни, древнегерманском, древнеисландском и старофранцузском языках. В конце 2002 года "In extremo" вновь порадовали своих поклонников, на этот раз концертным альбомом "Live", вышедшим как в CD, так и в DVD-варианте.

[RASMUS]

H.I.M.




Вилле Херманни Вало родился 22 ноября 1976 в Хельсинки (Финляндия). Отец его большую часть жизни работал обыкновенным таксистом и вот, в конце концов, круто изменил род деятельности, купив себе секс-магазин, и не просто секс-шоп, а самый большой в Хельсинки магазин порно-продукции, который называется "The adults toy shop". Вилле, как преданный сын, конечно же помогал отцу, из-за чего попадал в разные монструозные ситуации. Например, однажды к нему заглянул его учитель физики. Вот как об этом рассказывает сам Вилле: "Однажды вечером я просто стоял у кассы, сортируя какие-то видео, обернулся, чтобы взять деньги у следующего покупателя, и не поверил своим глазам: передо мной стоял мой учитель физики с 2 порновидео и журнальчиком "El Amour" в руках. Я не знаю, кто из нас смутился больше - я или он! Я сразу залился краской, он тоже покраснел и покрылся испариной. Затем он пришел в себя и сделал вид, что не узнал меня. Он просто не поднял на меня больше глаз, расплатился, покинул магазин и даже не забрал сдачу". Но, в общем, он не видит в этом ничего особенного: "Я некоторое время работал там, - смеётся Вилле, - Но группа стала набирать обороты, так что мне пришлось оставить это занятие. Это был странный опыт, но, в любом случае - всего лишь работа продавца. Просто вместо бананов я продавал нечто другое, весьма похожей формы!"


Лет с 6 все его мысли были только о музыке и виной тому - Джин Симмонс из группы "Kiss", которого маленький мальчик разглядел однажды по телевизору. "Мне сразу стало ясно: вот таким я хочу быть, рассказывает Вилле. - Он был самым классным человеком, которого я когда-либо видел, так что в первую очередь мне нужна была бас-гитара. Я действовал родителям на нервы неделю за неделей, пока наконец они не купили подержанную гитару и оборудование. Конечно, эти вещи были намного больше меня, но я был счастлив. С тех пор каждый день в моей жизни была музыка. Я никогда не представлял себе другого пути в жизни, чем быть рок-звездой".

Перед тем, как начать петь, Вилле был известен в Хельсинки как басист и виртуоз Jazz и Fusion. Он записывал песни с группами "THE AGENTS" и "THE 69 EYES". Итак, начав карьеру как басист, летом 95 года вместе с двумя товарищами Mige и Lily создал музыкальную группу под громким названием "His infernal majesty" (Его адское величество). Название было придумано как шутка, но поскольку сразу привлекло к группе нестандартную публику, было решено сократить его до "HIM". Тогда в ее состав вошли: Вилле Вало (Ville Valo) – вокал, Микко Линдстром (Mikko Lindstrom) – гитара, Микки Паананен (Mikki Paananen) – бас, Йюхана Рантала (Juhana Rantala) – ударные. В 1996 к команде присоединился клавишник Антто Меласнеми (Antto Melasniemi).

Вилле часто утверждает, что он вообще не религиозен. В одном из своих интервью он сказал, что Бог и Сатана не более чем символы и что он утерял свою веру; иными словами, он атеист. Также он говорит, что не прочел ни единой книги по оккультизму и не думает, что таковые вообще заслуживают внимания. "Его адское величество" не имеет ничего общего ни с одной идеологией, ни с одной религиозной верой, и в нашем контексте "666" - никак не относится к "числу зверя". Когда я прочитал о тех, кто жёг исторические финские церкви и называл нас, наряду с "Black Sabbath" и Dimmu Borgir, своими главными вдохновителями, я был крайне оскорблён!" Тогда почему же группа называется "H.I.M., т. е. His Infernal Majesty"? Касаясь этой темы, Вилле заявляет, что он большой фан Black Sabbath и он и другие "химы" хотели, чтобы название группы звучало "мистично".


"Музыка в Финляндии ориентирована больше на андеграунд. Там полно групп, играющих black metal. Финская звукозаписывающая индустрия не привыкла раскручивать своих исполнителей за границей. Так что это довольно трудно. И никто в этом особо не практиковался, например подобно шведам, которые стали раскручиваться со времён ABBA. В Финляндии ничего подобного не выйдет. " HIM на своём опыте поняли это, когда вращались по кругу финских клубов, ещё до своего "огромного прорыва". "В начале 90-х у нас была группа His Infernal Majesty, - говорит Вилле, - Мы играли ретро и не хотели работы с девяти до пяти. И вот, теперь мы здесь, всего лишь подражаем нашим идолам". Своей эмблемой группа выбрала "heartagram" - соединение звезды дьявола и человеческого сердца. Свой стиль Вилле называет "Love metal" - стиль, включающий pop, metal, goth, gram-элементы…

"Это - больше финская меланхолия, чем готическая музыка… - рассуждает Вало. - Финны, в основном, слушают грустную музыку; грустная музыка делает нас счастливыми, и я всегда любил симпатичные меланхоличные песни. Что касается моей лирики, я хотел бы, чтобы она рассматривалась как версия "Унесённые ветром". Что-то типа романтичных песен Andrew Eldritch (фронтмена Sisters Of Mercy) и William Blake (это английский поэт, музыкант и художник 18-ого века.)"


"Эта музыка, вдохновлённая чувствами, которые вы испытывали перед первым прикосновением, перед первым поцелуем…" - говорит Вилле.

Не удивительно, что первым синглом группа выпустила ошеломляющую версию песни Chris Isaak "Wicked Game", популярную в1989. В их версии присутствует мощный гитарный ряд и более выражена партия барабана, но в целом, идея переоценки ценностей и дух песни оставлены неизменными.

"Я почувствовал настроение этой песни. В ней та же самая меланхолия, что и во всей нашей музыке. В конце концов, у нас гораздо больше общего с парнем, вроде Криса Айзэка, чем с любой группой, играющей тяжёлый металл. Я ненавижу радостную музыку! "For you" - это гимн, звучащий в моей голове, если вы, конечно, понимаете, о чём я говорю. С другой стороны "When love and death embrace" - моя версия дурацких поп-баллад 80-х."

"Когда мы начали, у нас было не много собственных песен, так что мы играли большое количество кавер-версий. Мы просто делали "тяжёлую" обработку песен, наподобие 'Live To Tell' Мадонны… " В течение своей карьеры группа сделала также каверы на композиции Depeche Mode, Cutting Crew, Sisters Of Mercy, Madonna, Billy Idol, Berlin и Motorhead).

Под полным названием группы вышел в 1996 году EP «666 Ways to Love». В 1997 увидел свет полнометражный дебютный альбом «Greatest Love Song vol.666», в который вошли такие получившие скандальную известность вещи, как «Your Sweet 666», «When Love & Death Embrace» и «Wicked Game» Группа продемонстрировала жесткий, но при этом достаточно мелодичный индастриал-метал с готическим (точнее, «сатанинским») уклоном в текстах. При этом ей не чужда своеобразная лиричность, отразившаяся, к примеру, в песне «Heartless». Для HIM "666" означают противоречия, Бог и Дьявол в любви. "666 - это нечто, чем вы одержимы, нечто, что вы просто обязаны получить, хотя и знаете, что в конце концов оно вас уничтожит. Нечто приятное, но имеющее жестокий остаточный вкус, как бельгийское пиво или ещё кое-что, ха-ха-ха…"

"Это - дань тяжёлому металлу 80-х, группам, с которыми мы росли. Чему-то, вроде"Номер зверя" Iron Maiden. Для меня, это - ощущение рок-н-ролла, наперекор сегодняшней поп-музыке, такой отполированной... В этом есть элемент опасности, но это - вовсе не религиозная вещь".

В 1998 году HIM совершает тур по родной стране и получает премию «Jyrki Video Awards» в номинации «Лучшее Heavy Video» за песню «When Love & Death Embrace». Популярность команды растет и в Германии, где также издаются сингл и альбом, проводится тур. В том же году клавишник Антто уходит из коллектива, его заменяет Йусси Салминен (Jussi Salminen). В 1999 году в составе вновь происходят изменения: место за ударной установкой занимает Мика Карппинен (Mika Karppinen).

В год, цифровое обозначение которого включало в себя три перевернутые шестерки, группа начинает запись нового альбома с продюсером Джоном Фрайером. На новую песню «Join Me In Death» снимается видеоклип, она же становится саундтреком к фильму «13 этаж». EP «Join me» выходит в Финляндии, Германии и Австрии в разных версиях. С этим альбомом начинается международная слава группы, которую достойно поддерживает вышедший в 2000 году второй LP «Razorblade Romance». О том, что песня стала первой в Германии, Вилле с друзьями узнали по ТВ, бухая в очередной финской забегаловке. Им даже пришлось занять денег у окружающих, чтобы достойно опраздновать успех: гонорары еще не были выплачены.

С начала карьеры группа из Финляндии получила все мыслимые награды которые только может получить новая группа. В ежегодных опросах, проведенных двумя самыми большими финскими муз. журналами они были признаны "Лучшей новой группой года" и получили премию Emma (эквивалент Grammy) в той же самой категории в январе 2000 г. Они также получили эту награду как "Самый лучший дебютный альбом" ("Greatest Lovesongs Vol. 666 ") .

С двумя синглами ("Your Sweet Six Six Six" и "When Love And Death Embrace"), побывавшими на вершинах Top 10 и их альбомом, который немедленно получил золотой статус в Скандинавии, HIM стал одной из наиболее успешных новых скандинавских рок-групп. Диск «Razorblade Romance» становится платиновым в Финляндии и «золотым» в Германии. Он отмечен еще более бескомпромиссным саундом – но вкупе со всей той же «фирменной» мелодичностью, добавляющей в музыку HIM некий поп-элемент (песни «Poison Girl», «Razorblade kiss» и др.). Содержание песен от «сатанизма» смещается в сторону тем любви, рассматриваемых, впрочем, сквозь призму смерти. В том же 2000 году выходит сингл «Right Here In My Arms». Видео на эту композицию снимают на стекольном заводе в Паркано (Финляндия). Премьера клипа проходит 14 февраля (в День Святого Валентина). На «Join Me» снимается еще один видеоклип. Группа с успехом совершает тур по Европе, а в 2001 году добирается и до России. На ежегодной церемонии Finnish Music Awards в Хельсинки HIM побеждают в двух категориях - "Группа года" и "Альбом года"

[:-)]

Аркона

Группа "Aркона" была образована в 2002 г. Первый состав : Маша Scream (вокал), Князев Евгений (гитара), Борзов Евгений (бас), Богатырев Илья (гитара), Александр (барабаны), Логинова Ольга (клавиши). В начале 2003 года на студии СDM-RECORDS группа записала свое первое демо. Летом 2003 года , Мария расстается со своими коллегами. На помощь Маше приходят друзья из групп : "Butterfly temple" (Лесьяр) и "Rossomahaar" (Сергей "Lazar", Руслан "Kniaz", Влад "Artist") , вместе с которыми она и записывает дебютный альбом "Возрождение" . Альбом выдержан в лучших традициях Pagan Metal. По прошествии полугода группа в таком же составе записывает свое второе творение, название которому "Лепта". На сегодняшний момент записан третий альбом "Во славу великим", который вышел в сентябре 2005 года на лэйбле Sound Age

[:-)]

Theatre of Tragedy

Лидеры европейского готического металла "Theatre of tragedy" произвели больое впечатление на публику интересным сочетанием рычащего дэтового вокала Рэймонда Рохони с динамической ясностью сопрано Лив Кристин. Последнее время, правда, группа отошла от готики, сделав уклон в индастриал. Основателем банды считается барабанщик Хейн Фрод Хансен (р. 25 марта 1972, Хаугесанд, Норвегия), бывший участник проекта "Phobia", в который также входили вокалист Гратл Кьелсон и гитарист Ивар Бьорнсон. В октябре 1993 года Хансен вместе с вокалистом Рэймондом И. Рохони (р. 20 июля 1975, Ставангер, Норвегия), гитаристами Палом Бьастадом и Томми Линдалом, басистом Эриком Салтре (экс-"Painthead") и клавишником Лоренцем Аспеном организовали команду под названием "Suffering grief". Уже в своей зачаточной стадии коллектив, несмотря на дэтовые замашки Рохони, пытался придать своей музыке более "атмосферное" звучание. В частности этому способствовало использование текстов, написанных на староанглийском.

Спустя немного времени группа сменила вывеску на "Le Reine Noir", но в апреле 1994-го название было окончательно изменено на "Theatre of tragedy". В том же году в мужской компании появилась вокалистка Лив Кристин Эспанес (р. 14 февраля 1976, Ставангер, Норвегия).

Вместе с ней музыканты записали свою первую демку, немедленно заинтересовавшую немецкий лейбл "Massacre". Фирма сразу же предоставила группе контракт и отправила ее с продюсером Дэном Сване в студию "Unisound". Выпустив в 1995-м свой одноименный дебютный альбом, группа немного размялась на гастролях в компании с "Atrocity". В записи второй пластинки, "Velvet Darkness They Fear", продюсировавшейся Питером Коулманом, принимал участие струнный квартет под руководством Недельчо Бояджиева. Этот диск разошелся тиражом свыше 40000 экземпляров. По окончании сессий Томми Линдал угодил в больницу и на время европейского тура ему пришлось найти замену. Промо-тур включал в себя совместные выступления с "Atrocity", а также участие в фестивале "Out Of The Dark", проходившего осенью 1996 года, наряду с такими командами как "Gorefest", "Samael" и "Moonspell".

В апреле 1997-го "Theatre of tragedy" раскручивали свой EP-шник "A Rose For The Dead" в компании с "Heavenwood" и "Lake of tears". Этот релиз включал в себя кавер-версию "Decades" от "Joy division" и ремиксы "And When He Falleth" и "Black As The Devil Painteth" индастриал-команды "Das ich". Пока готовился следующий альбом Лив подсуетилась и выпустила сольник.

Диск 1998 года "Aegis" заметно отличался от предыдущих работ. Некоторую роль в этом сыграл новенький гитарист Франк Клауссен (р. 19 марта 1976, Ставангер, Норвегия). Кроме того группа приобрела более "электронное" звучание. Пластинка заняла хорошие позиции в немецких и голландских чартах. Перед сессиями следующего альбома "Theatre of tragedy" подписали контракт с мажорным лейблом "East West" в Германиии и с "Nuclear Blast", которая отвечала за выпуск альбомов во всех остальных странах. К тому времени из коллектива свалили басист Эрик Салтре и гитарист Томми Линдал. Диск "Musique" представлял из себя великолепное сочетание хорошо известного звучания "Theatre of tragedy" и электронных вставок, которые уже использовались в "Aegis". Превосходный видеоклип на главный хит "Image" крутился на всех крупных музыкальных каналах.

Группа отыграла европейский тур с аншлагами, чем подтвердила свой статус классной "живой" команды. Результатом этих гастролей стал концертник "Closure: Live". На сессиях альбома "Assembly", проходивших во второй половине 2001 года в коллективе появился гитарист Вегард Торсен (р. 29 марта 1977, Ставангер, Норвегия). Хотя альбом значительно отличался от старых работ группы, "Theatre of tragedy" сохранили свой уникальный саунд.

[Bloody Marja]

Вы уже догадываетесь,о ком я буду писать? )))

Apocalyptica
Всё началось, а может быть и не началось летом 1993 года в летнем лагере для музыкантов-виртуозов недалеко от Хельсинки. Антеро (Antero Manninen), который был в лагере не первый раз , поручили ознакомить с лагерем двух новеньких - Макса (Max Lilja) и Эйно (Eicca Toppinen). Они быстро сдружились, как в поговорке: виолончелист виолончелиста видит издалека (по вывихнутой левой руке). Знакомство в лагере было организовано штатными психологами как концерт для "внутреннего пользования", на котором музыканты пытались отразить себя и свои вкусы.
И вот в один из холодных летних финских вечеров эта троица раздумывала, что бы показать на этом концерте (а попросту - соображала на троих), Эйно и Макс - два любителя тяжёлой музыки - высказали предложение сыграть на этом концерте Металлику. Антеро сказал, что Металлика это плохо и они оба сумасшедшие, и они продолжили возлияния. Так в знакомствах и возлияниях прошли добрых три дня, до концерта оставалось два дня, а идей для исполнения, кроме "пьяной" идеи Макса не было и, припахав к этому делу ещё одного виолончелиста, давнего друга как Антеро, так и Макса и Эйно, Пааво (Paavo Lotjonen (над обоими буковками О две точечки)), они принялись за дело. Антеро пару раз пытался "отмазаться" от этого безумства, но его сдерживал проигранный спор с Максом о том, что Макс не ВЫПЬЕТ бутылку подпольно доставленной водки. Квартет сделал эту работу... и вот день концерта: полупустой зал, преподователи, воспитатели, "осуждённые" и вот выступают ОНИ. И.....и ничего. При объявлении авторов композиций (Хэтфилд, Улрих) они видят лица преподавателей с огромным вопросом, играют пять композиций, аранжированных Эйно, и уходят даже разочарованными. Квартет уходит со сцены и пытается забыть эту неудачу... Прошло два года. За это время Эйно берёт псевдоним Эйкка (от своей клички Rankka--бешеный), из-за того что, когда он ездил по всевозможным конкурсам по Европе часто его объявляли с неправильно (Айно), и его имя звучало как женское(его сестру-близнеца зовут именно так), это его, конечно, страшно бесило и в историю он вошёл как Эйкка Топпинен. Вся четвёрка учится в Академии музыки имени Яна Сибелиуса, из которой также вышли Тарья Турунен (Nightwish), клавишник и второй гитарист Children of Bodom. Но, как известно - сытой студент хорошо, но голодный лучше. Вся четвёрка пытается заработать, но не как в России, где студенты зарабатывают, чем придётся, а как в стране с очень высоким уровнем жизни, где студенты подрабатывают только по будущей специальности. Они носятся по маленьким концертам, а также по очень маленьким, занимаются репетиторством, играют в том числе, и на похоронах, рады любой возможности поиграть. И вот однажды очень холодный финский зимний вечер прибегают в общагу немного "подогретый" Пааво и говорит, что он договорился о концерте в рок-клубе Teatro. Его чуть не убивают остальные. С горя продолжают активно выпивать, и поступок Пааво на их взгляд уже не выглядит таким уж безрассудным. Эйкка и Макс вспоминают о давнем эксперименте, Антеро пытается их отговорить ... и через два дня взяв ноты, не запыленные, - они поигрывали их на досуге, они отправляются на концерт, всё же чуть побаиваясь, и не забыв спросить, где чёрный выход у клуба. Это было 18 декабря 1995 года - день рождения АПОКАЛИПТИКИ. Сначала публика откровенно "уходит в осадок", но постепенно врубается и начинает подпевать. После этого группа играет два раза эту программу в стенах родной академии, придумывает себе название Apocalyptica--от слова "Metallica"(кстати, по недоразумению группа в начале стала называться Jail House Band, вроде "Тюрьма", т.к.на финском слова "виолончелист" и тюрьма звучат практически одинаково, опять же,пьяная идея Эйкки), даёт концерты в клубах Хельсинки и пригородах, пробует работать с вокалистами, тогда же они играют с очень молодым Пертту(Perttu Kivilaakso) (он заменял Макса на одном из концертов, он хочет продолжать это, но ребята бояться за его музыкальную карьеру...). Однажды, после такого концерта к ним подошёл представитель звукозаписывающей компании Zen Garden и предложил записать альбом. Ребята, мягко говоря, обалдели - студенты не мыслили о славе, мечтали сходить на кокой-нибудь большой рок-концерт, а тут такое, причём, совсем не связанное с классической музыкой... И понеслось...
Перед началом записи альбома ребята посылают Металлике кассеты с их песнями, сыгранные несколько "нетрадиционным составом" для музыки такого жанра. Металлика осталась довольной... При записи альбома парни подобрали то, что сыграли, а не взяли из какой-нибудь книжки с нотами. И как подобрали - нотку в нотку(Все трэки аранжированы Эйккой). Кто знает ноты, поймёт какая это титаническая работа... И вот он записан -"Plays Metallica By Four Cellos"("Играем Металлику на четырёх виолончелях"). Он прогремел на весь мир!!! В буклете к диску Apocalyptica хвастается своими старыми и, следовательно, очень дорогими инструментами. А дальше: Apocalyptica выступает вместе с такими группами как Sex Pistols, Leningrad Cowboys и Sepultura, гастролируют. (В начале 1997 года последовало первое заграничное турне, но ещё до этого Apocalyptica была специально приглашены на разогрев к Металлики, пока только на разогрев).
Осенью '96 Apocalyptica выпускает "Рождественский сингл" ("X-mas single", "Apocalyptica"), всего с двумя песнями, среди которых Детская рождественская Баллада, европейская Ёлочка, Oh Holy Night и Шедеврещем - Little Drummerboy - тоже детская песенка, но в такой обработке!!! Записывая свой "первенец" Apocalyptica не ожидала успеха и продолжения этого эксперимента. И ребята решают продолжать. На подходе был второй альбом, и Apocalyptica, перед его выходом выпускает сингл - "Harmageddon" - который содержал первую песню Апокалиптики, а не кавер. А потом выходит ОН, второй альбом - "Inquisition Symphony" ("Симфония Инквизиции"), на нём (конечно!) Metallica (четыре песни), Sepultura (два трэка) (среди них - самая тяжёлая вещь, которую исполняет Apocalyptica - Refuse,Resist) и по одному - Pantera и Faith No More,а также три вещи, написанные Эйккой (Harmageddon, M.B.(Metal Boogie), Toreador). После выхода группа отправляется на гастроли. Теперь группа занимает очень много времени - Макс и Эйкка уходят в академический отпуск, а потом и Пааво, и Антеро тоже выходят в академический отпуск...

Итак, 2000-ый. Во время записи альбома в группе происходит замена. Группу покидает Антеро и приходит Пертту Кивилааксо (по прозвищам Pee,Pööster,Pera). Антеро уходит вполне мирно, заблаговременно подыскав себе замену - Антеро больше нравиться карьера классического музыканта, а он метал-звезда... Он закончил Академию имени Яна Сибелиуса уже в конце 1999. И вот он - "Cult" ("Культ") - лучший альбом группы, хотя нет лучший, надеюсь ещё впереди. А на нём: две песни Металлики (куда уж без неё), одна классическая пьеса ("В пещере горного короля"(Hall of the Mountain King) Эдварда Грига, который каждый раз переворачивается в гробу при её исполнении), а также главное - Десять офигеннейших песен Эйкки. И вот уже у очень многих в графе любимый композитор стоит "Топпинен"... Каверы особого внимания не заслуживают, а вот вещи, написанные Эйккой - это Шедевры! Также Эйкка записал для альбома партию контрабаса и ударных. Хочу отметить,что жанр альбома скорее так и называется--cult, а отнюдь не celo metal. Титаническая работа на студии видна невооружённым взглядом. Один из главных секретов 'Культа' - очень много виолончелей - чуть ли не 100!!! Одним из последних наиболее ярких творческих моментов музыкантов является совместное с Сандрой Нейсик (from Guano Apes) исполнение композиции Path Vol.2 - напряженная, удивляющая необычными ходами музыка и поверх нее кипящий вокал, то поразительно мелодичный и глубокий, то до исступления взрывной и дерзкий, музыка которой принадлежит Apocalyptica, а текст Сандре Насик. Также в 2001 году Apocalyptica записывает песню Апокалиптики с вокалом - Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Выходят синглы на Path vol. 2 и Hope vol.2. На сингле(Hope vol. 2) также присутствуют две интересные вещи, записанные для "Inquisition Symphony", но не попавшие на диск - South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) и My Friend of Misery (Metallica).
После выхода "Культа" Apocalyptica издаёт концертник (Live in Munich (Мюнхен)). Очень советую, причём не только поклонникам группы. Посмотрите те, кто слушает попсу - как выкладываются ребята - это вам не под фанеру рот разевать!!! Там же вы можете найти все клипы Апокалиптики (на тот момент). Они очень оригинальны. От очень дешёвого Enter Sandman до чудесного Path.

[Bloody Marja]

В поддержку альбома Apocalyptica даёт гигантский тур. Около 200 концертов менее чем за 2 года. В декабре 2002 года, во время созидание 'Reflections' группу покидает Макс Лилья. Он, после этого очень тяжелого времени перестал находить общий язык с Эйккой. Эйкка говорит, что покинет группу, но так как без Эйкки это была бы не Apocalyptica, Макс уходит из группы. Месяц абсолютного молчания от группы. Все СМИ уже раструбили об уходе Макса, а поклонники группы тихо глотают валидол и седеют. И вот заявление Эйкки: группа продолжает втроём, вопрос о замене пока не стоит, но Эйкка слёзно просит вернуться Антеро. Он отказывается, но обещает помочь на живых шоу. Он поучаствует в записи некоторых трэков альбома, который пока еще не созрел в голове Эйкки...
У группы 'синдром лета' - хроническая болезнь многих финнов. Но осенью дело пошло на лад - и в феврале 2003-го выходит 'Reflections' ('Размышления').Он получает очень не однозначные оценки. Апокалиптику обвиняют в коммерцизации своего творчества и опопсении, что очень спорно. Некоторые начали находить 'попсовость' уже и на 'Культе'. Ругают также за потерю оригинальности - прежде всего за ударные на альбоме (Их на пяти трэках записал Dave Lombardo (Дэйв Ломбардо) (экс-Slayer)), который, несмотря на свою именитость, отыграл свои партии далеко не на отлично, в отличие от виолончелистов, которых на альбоме девять, скрипача, контрабасиста, трубача, пианиста и второго ударника (Sami Kuoppamaki), который сыграл просто, но со вкусом. И есть индивидуумы превозносящие 'Культ' и ненавидящие 'Размышления'. А есть и такие, которые говорят, что из-за такой электронизации Апокалиптики почти нечего не может сыграть в живую. Но они плохо знают этих виртуозов своего дела. Сыграно почти всё идеально, но если говорить о действительно реальных и серьёзных претензий к 'Reflections' то это к композиторскому началу альбома. К Пертту никаких претензий(он написал Ressurection, Conclusion--такую слезливую балладу,где наконец-то можно услышать ТОЛЬКО классическое звучание виолончели,о чём так мечтал Антеро,--и Pandemonium). Эйкка хотя и чуть-чуть, но кое-что потерял, по сравнению с 'Культом'. Хотя говорят, что такие хиты как Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma пишут один раз в жизни:(но на четвёртке тоже есть свои хиты, но чего там точно нет от 'Культа', так это таких фишек как интро Path, ужаса Struggle (которой только ужастики сопровождать), лиризма Romance, сирены в In Memoriam, треугольника в Hyperventilation, чаек в Beyond Time, финала Kaamos, аморфизма Coma, ударных в Pray). Очень интересными выглядят две вещи, которые Эйкка побоялся выложить на стандартном издании альбома, и издал только на виниле и 'исправленном' издании, которого ещё нет даже в задумке. Это Leave Me Alone (Эйкка Топпинен) и Delusion (Пертту Кивилааксо). Обе песни полны электронного звука и очень большую роль занимают ударные. Большинство слушателей говорят, прежде всего, о том, что если на остальном 'Reflections' нет перебора электричества, то в этих двух песнях присутствует эта самая грань.



Выходит ожидаемая, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Швеция). Faraway - шикарнейшая баллада, с фортепиано (хотя многие считают, что когда этот же ход, что играет фортепиано, играется пиццикато на виолончелях, то звучит лучше), простая до гениальности, очень мелодичная и певучая, так и напрашивалась на vol. 2. Но результат разочаровал многих. Голос Линды портит песню. Ёе голос идеально подходит под определение 'попсовый'. А вот лирика, написанная Линдой и ещё одним кадром(Брэди Блэйд(Brady Blade)), отличная. Поклонники ждали чистое красивое сопрано,а получили...

На сингле Faraway vol.2 присутствует также ещё одна песня, написанная Пертту, Perdition - классная возвышенная вещь, очень оригинальная.

После записи альбома Apocalyptica отправляется в тур, в котором участвуют два неофициальных члена Апокалиптики - Антеро Маннинен и Микко Сирен (Mikko Siren(ударные)). Антеро мотается между Апокалиптикой и работой, так что иногда всё же Апокалиптике приходилось играть 'на трёх виолончелях', и на нескольких шоу отсутствовал Пааво, и Эйкка отмазывался: 'Tonight we are only three cellos, because Paavo became father this week'.



Во время передышки в туре группа записывает кавер на старую песню Rammstein'а - Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen - Seemann). Это первый кавер Апокалиптики с вокалом, и первая песня с вокалом без vol. 2. Вокал исполнила пенсионерка панк-рока Нина Хаген(Nina Hagen). Песня вышла классная . Не могу не отметить видео на Seemann. Оно было бы великолепным, если бы не рожи старушки Нины. Хорошо еще, что он чёрно-белый: В конце 2003-го выходит 'Reflections Revised' - версия 'Reflections' со всеми бонусами синглов, а также с DVD-диском, с тремя клипами, интервью, и несколькими видео с живых шоу - очень интересная вещь (хотя mp3 с аудио диска можно найти в Интернете, то огромный интерес имеет DVD).





Долгое затишье до ноября 2004-го. А потом - шокирующая новость - Apocalyptica записывает сингл(Bittersweet) в соавторстве с Ville Valo(HIM) и Lauri Ylonen(The Rasmus) (уже знакомые две точечки над О)!!! Да-а:. Уж более не логичным кажется только вокал какой-нибудь Мадонны для Апокалиптики.: Обе эти личности поют легковатый метал, иногда встречающийся даже в фонотеках любителей попсы: Поклонники Апокалиптики уже не просто седеют, а уже теряют волосы. Ну ладно - на худой конец это всё же лучше Мадонны. И больше всего удивляет результат - шикарная песня!!! Но всё же больше мне нравиться инструментальная версия сей песни. Мне кажется, для этой песни нужно было соблюсти традиционный формат песен с вокалом для Апокалиптики - vol. 2!!! Инструментал - это навсегда! Но а результат - отличная баллада, за которою некоторые недалёкие личности будут обвинять Апокалиптику в 'опопсении', даже не послушав её. Но дело в том,что инструменталка получилась ПОТРЯСАЮЩАЯ, с нежным пиццикато Эйкки Также на сингле присутствует (кроме нескольких версий Bittersweet) - Miscontruction - просто офигеннейшая вещь, она полна уже не электричества, а красивых и оригинальных эффектов. А больше всего она определяется как гармоничный гибрид 'Культа' и 'Размышлений'. Если такой будет вся пятёрочка, то она, скорей всего, перебьёт 'его величество 'Культ'. Он выйдет 24 января 2005-го, и называется очень просто - 'Apocalyptica'(долго думала,неужели у них не хватило фантазии,посоветовались бы с кем-нибудь,что ли, о названии.. А потом дошло: у Металлики пятый альбом назывался Metallica ). И вот первые, хотя нет, традиционные пугающие новости о новом альбоме - Лаури отметился не только на песне Bittersweet, но также и на трэке Life Burns! Для альбома Эйккой было написано 17 песен(вошло 8 - меньше половины, от того, что написал), 3 Пертту (вошли все, но у него были ещё несколько блэкушных вещей), также несколько вещей написал Пааво, но как пояснил Эйкка, 'они не вписались в тематику альбома'. Итого: 11 песен + один 'скрытый' трэк - En Vie - трэк номер 2 альбома(Quutamo) с вокалом на французком, исполненный Manu (Dolly)--кстати, трек ещё отвратительнее Faraway vol.2 (т.к.у Линды голос попсовый,но она хоть ПЕЛА,а это так...непонятный говор,поскрипывания,наверное,хуже,чем у Бритни Спирс,но вот Эйкка сказал.что у Ману очень сексуальный голос..можетэто я ничего не понимаю?! Но однозначно такую ностальгическую песню,как Quutamo испортили). Вообще альбом получился очень меланхоличным, его философию отражает лучшая песня на альбоме, если не во всём творчестве Апокалиптики - Ruska (скрытое,еле слышное ф-но, отрывистые звуки виолончели--просто можно разрыдатьсЯ,я лично так и делаю). Вообще две песни на альбоме носят название на финском. Это Quutamo(=Kuutamo - Лунный свет) и Ruska (Золотая осень). Мы уже встречались с такой практикой на 'Культе' (Kaamos - Полярная ночь и Cohkka - название горы в Финляндии). Очень сильны две вещи Пертту - Betrayal/Forgiveness и Farewell. O Betrayal/Forgiveness стоит сказать отдельно, и не потому, что на этом трэке на ударных играет Дэйв Ломбардо(На остальных трэках альбома - Микка Сирен), а потому что это ПЕСНЯ С ВОКАЛОМ! Там поёт Пертту с гроулингом, он же написал стихи. После выхода альбома(14 февраля) следует издание ещё одного сингла - 'Wie Weit'. Это Quutamo(Инструментальная версия) и три версии этой песни с вокалом на разных языках. На английском(How Far) и немецких(Wei Weit) языках лирику исполнила Marta Jandova (Die Happy, Германия). Французкая версия - En Vie нам уже известна(я бы ещё сделала русскую версию,если честно.. ))) ). В апреле следует ещё один сингл - Life Burns! Наиболее интересный трэк - Life Burns(Instrumental Version), а также две интересные внеальбомные вещи - Kellot и Deep Down Ascend.

[Bloody Marja]

Кстати,в декабре Apocalyptica снова стали КВАРТЕТОМ. Антеро,к сожалению, не вернулся (а очень жаль),но зато Mikko Siren был наконец-то признан официальным участником группы (наверное,их уже просто совесть замучала), вот такой подарок ему на 30-летие (а д/р у него 31 декабря). )))

Май 2006 года. Выходитальбом"Amplified--A Decade Of Reinventing The Cello".Он содержит песни прошлых лет (в общем, сам альбом может называться очередным Apocalyptica "The Best Of Apocalyptica")+новые песни "Repressed" (feat.Matt Tuck из Bullet For My Valentine и Max Cavalera--знакомый дядечка из Sepultura ин ыне из Soulfly) ипотрясающий кавер на песню Slayer "Angel Of Death"(звучит НАМНОГО лучше,чем оригинал не пойму,почему Эйкка боялся выложить эту песню раньше,когда она была только написана). Также поклонники визжат от нового DVD "Life Burns Tour", где собраны интервью,клипы, концерт в Дюссельдорфе от 2005 года.

В марте-апреле 2007 года ожидается новый альбом Апов,где мы встретим уже знакомые Kellot, Angel Of Death и новые неповторимые творения от Эйкки и Пертту (они,между прочим,обещали наконец включить песни Пааво,несмотря на то,что его композиции "авангардистские, атмосферические,не совсем металические,короче,колыбельные",как сказал Топпинен). Ждём.

[:-)]

Finntroll

История возникновения Finntroll известна многим. Познакомившись в баре, Сомниум (Теему Раиморанта) и Катла (будущие гитарист и вокалист) вскоре начали работать над готик-дарквейв проектом. Однажды, в марте 1997 года, после репетиций и конкретной пьянки, Сомниум проснулся и обнаружил, что на нём лежит синтезатор. Сняв с себя инструмент, Теему начал наигрывать на нём фолковую мелодию, от чего пробудился и Катла, попросив друга сыграть что нибудь в хумпа-стиле (хумпа - это финская полька). Результат порадовал обоих, поэтому музыканты решили добавить тяжелые гитары и гроулинг и попробовать записать что нибудь в этом духе.

Группу решили назвать Finntroll, а скандинавская легенда об отце троллей Ривфадре легла в основу сюжета первой песни, первое демо так и называлось — «RivFader», музыка на нём представляла оригинальную смесь блэк-метала, фолк-метала и хумпы.

Когда знакомый музыкантов Сами Тенецу стал заправлять делами на лейбле Spikefarm Records, тролли решили выпустить альбом. В группу вступили новые музыканты: Тролльхорн из Moonsorrow взялся за клавиши, B.Dominator сел за ударную установку, Skrymer стал играть на гитаре, а Tundra — на басу.

В результате в 1999 году вышел дебютный альбом «Midnattens Widunder» («Чудовище Полуночи»), материал на котором представлял из себя мощную смесь блэка, фолка и хумппы и сразу же понравился многим, получив неплохие оценки в метал-прессе. Тексты, написанные на шведском, представляли из себя остроумные сказки о троллях, за которыми прослеживался ярый протест против христианства.

В следущем году тролли вновь отправились в Walltone Studios, чтобы записать нечто новое, на этот раз им удалось избежать проблем, возникавших при записи дебютника, результатом же был необычайный прогресс. Вышедший в 2001 году альбом «Jaktens Tid» («Время охоты») был конкретным шагом вперед и в музыке и в общей атмосфере. Альбом получил высокие оценки и горячую «народную любовь» по всему миру, что позволило музыкантам заключить контракт с Century Media. Название альбома — «Время охоты» — так же любопытно. Катла говорил, что имел в виду троллей, охотящихся… на людей! Что-то вроде мести природы за тот вред, который нанес ей человек, за разрушения, совершенные человечеством.

Летом того же года Finntroll выступали на нескольких крупных метал-фестивалях, наиболее успешное выступление было на Wacken Open Air, где их даже попросили сыграть второй раз (к сожалению, осуществить это не удалось, так как Тролльхорн к этому времени уже уехал с феста).

С осени 2001 года начинается полоса невезения, выпавшая на долю группы. Прямо перед запланированым европейским туром Катла потерял голос. Причиной стала опухоль голосовых связок, которую невозможно было удалить операционным путем. Тролли надеялись на лучшее, но, к сожалению, вокалист не смог продолжать творчество в группе. (Сейчас Катла учится в колледже искусств на западе Финляндии)

Заменой ему стал Тапио Вильска, известный как светотехник и звукоинженер Impaled Nazarene и Finntroll (он так же принимал учистие в записи предыдущих альбомов в качестве бэк-вокалиста). В качестве основного певца он выступил на экспериментальном аккустическом альбоме группы «Visor om Slutet» («Песни конца»). Этот альбом был несильно похож на предыдущие работы Finntroll и был воспринят прессой неоднозначно, несмотря на то, что троллевский дух на нём очень даже сохранился, да и мелодии были отнюдь не скучными, как писали это иные журналисты.

24 апреля 2003 года группу ждало другое, еще более трагическое событие. Теему Раиморанта (Сомниум), основатель Finntroll, гитарист (отменный, надо сказать) Finntroll и Impaled Nazarene погиб в возрасте 25 лет, упав с моста, будучи нетрезвым. Сомниум много пил (как и все члены группы), так же признавался, что употребляет грибы, и, как и многие талантливые люди, пал жертвой этих привычек. Финские газеты писали о трауре во всем металлическом сообществе и огромном количестве свечей, принесенных на тот злосчастный мост. «Мы потеряли не только музыканта, но и близкого друга» — заявляли обе группы.

Никто не знал, будут ли Finntroll продолжать играть после потери обоих основателей, но природная воля троллей к жизни и их тяга к музыке оказались сильнее обстоятельств. Заменой Сомниуму стал Routa — гитарист, участвовавший еще в записи первого демо группы и иногда выступавший с Finntroll на концертах.

Отыграв, наконец, европейское турне, группа села за сочинение нового материала и альбом был издан. «Nattfödd» («Рожденный ночью») и миньом «Trollhammaren» увидели свет летом 2004 года. На них можно заметить некоторый отход от блэка (не сказать, что он черезчур заметен) и добавление мелодичности, тем не менее дух тяжелых частушек абсолютно не изменился.

Нельзя не отметить отличное оформление трёх последних альбомов — им занимался гитарист Скрюмер и они являются классным отображением лирики.

В заключение надо добавить, что все отмечают большую популярность Finntroll в России и то, что группа уже два раза добиралась до нас с концертами.

[Yahoo]

Children of Bodom



Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейблеОднако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.
Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна.

Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию).
На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки.
По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции.

[Yahoo]

[quote=Bloody Marja]Вы уже догадываетесь,о ком я буду писать? )))

Apocalyptica
Всё началось, а может быть и не началось летом 1993 года в летнем лагере для музыкантов-виртуозов недалеко от Хельсинки. Антеро (Antero Manninen), который был в лагере не первый раз , поручили ознакомить с лагерем двух новеньких - Макса (Max Lilja) и Эйно (Eicca Toppinen).


это..что то Айка ТОпинен сильно на девченку смахивает...а а вот поясни плиз кто Макс Лилья?

[Nickolas]

Эта фотка немного не в тему... но прикольная... Понравится всем кто слушает альтэрнативную музыку

[Nickolas]

Популярность воронежской жлоб-рок-группы "Сектор газа" давно вышла за рамки какой-либо определенной возрастной или социальной категории населения. Так, публика, заполнившая около 800 мест московского кинотеатра "Волга", была столь же разношерстной, как уличная толпа. Правда, был всего один хаератый тип - я. Большинство народа в зале никак не производило привычного впечатления пьяных хулиганов, пришедших поколобродить на концерте, и вплоть до его окончания я, признаться, находился несколько не в своей тарелке.

Интервью с лидером "Сектора газа" Юрием Хоем расставило все на свои места. Например, я узнал о нелюбви прессы к группе и вследствии этого понял, откуда у меня такое предвзятое отношение к их концерту: конечно же из газет. Тут в гримерку зашла женская делегация весьма представительного вида с букетом цветов и пожеланиями дальнейших успехов. После фотографирования с Юрой представительница дирекции "Волги" искренне поблагодарила группу за доставленное удовольствие и пригласила их отыграть еще, на что те с готовностью согласились. Не успел я воспринять этот визит как должное, как Хой сказал, что всевозможные администрации группу открыто и люто ненавидят и запрещают (как в родном Воронеже), а сами втихаря слушают их кассеты: "Как порнуху, знаешь? Посмотрели - оторвались в своем кругу, а на людях хают да запрещают". Так что в этот раз им повезло с дирекцией зала.

Поскольку у меня с сексуальной ориентацией все в порядке (в отличии от эстетствующих умников, именующих себя "музыкальными критиками" и в силу естественной зависти стремящихся побольнее ущипнуть "Сектор газа" за его ярко выраженное мужское начало), да и лицемерить я не любитель, вопросы Юре Хою я подготовил простые, прямые и без подковырок, дабы снизить до минимума возможность неправильного истолкования его ответов. Вот они, прошедшие некоторую цензуру.

- Юр, кроме того, что ты и остальные музыканты играете в "Секторе газа", вы чем-нибудь уматным не знамениты? Типа рекордов по выпивке или как-нибудь менее тупо...
- Да нет, больше мы ничем не замечательны...

- Не встречаешь бывших учителей из школы? Если да, то слышали ли они твое творчество и как к нему относятся?
- Нет, давно никого не видел. Хотя как-то встретился с ныне покойной бывшей классной руководительницей, да еще у киоска звукозаписи, откуда как раз "Сектор газа" звучал - она очень порадовалась моим успехам. Но в школе у меня по пению "трояк" был...

- Как складываются отношения с фанатами группы - надоедают или получается что-то взаимовыгодное?
- Фанат - слово какое-то... Это 14-летние что-то, какие с ними могут быть отношения? У нас публика сам видишь - всех возрастов, это не фанаты, просто им нравиться. Вот, например, моей маме наш "Туман" очень нравиться. А дети и есть дети.

- Ну а девочки всякие плачущие на шею кидаются? Их куда деваете?
- Ты про "это"? Че мы, дебилы что ли, озабоченные какие?.. У нас всего хватает, не надо нам...

- Ты понимаешь, чо для детей в зале вы - боги? Ответственности никакой не ощущаешь?
- Все-таки я пою для умных. Такой сам поймет, что - хорошо, что - плохо, а дурак в любом случае останется дураком, ходил он на наш концерт или нет.

- Дети у тебя есть?
- Двое. Одной - 10 лет, второй - год и семь.

- Ну и что слушают?
- Которой год и семь?.. Если серьезно, старшей нравиться несколько вещей "Сектора Газа", но слушает она попсу. Правда, ей чаще приходиться терпеть то, что завожу я: Biohazard, Alice Cooper, AC/DC, разный хардовый и метал-рэп.

- Ты не против, чтобы твои собственные дети воспитывались на "Секторе"?
- Что нравиться, то нравиться, насильно что-то слушать никто не заставляет. Навязывать вообще ничего никогда не надо.

- У "Сектора Газа" есть известные тебе последователи?
- Косят некоторые... "Красная плесень", например.

- Не хочешь им пожелать что-нибудь?
- Да нет вроде... Пусть свое че-нибудь найдут...

- А с какими командами у "Сектора" хорошие отношения?
- "Ласковый Бык". А так на концертах встретишься с кем-нибудь в гримерке, выпьешь, да и опять разбежишься.

- Ненормативная лексика (по-моему, как раз нормативная) в музыке производит на людей разное впечатление. Например матюги Лаэртского слушаются легко, как и в жизни, и даже имеют какой-то интеллигентный характер, у "Тайм-Аута" редкие "бячки" - озорство, у "Коррозии" - злобно-угарная ругань. Как ты сам оцениваешь свои тексты с этой точки зрения?
- Как все вместе. И злости у меня хватает. Но все же я пою матом не ради мата, а не кривя душой, выдаю все, что просится. Тексты житейские, короче...

- Вы выходите на сцену , чтобы самим оторваться, или же несете что-то залу?
- В равной степени. А зрителям мы стараемся передать желание жить, показать как надо жить и как жить не надо. Не ныряй в незнакомом месте, не хочешь проблем - надень презерватив, - мы учим здоровью. Назови мне хоть одну песню, в которой мы учим злу! У нас нет таких песен. Я что думаю - то и говорю, и пою. Без прикрас, даже о тех сторонах жизни, о которых считается приличным умалчивать.

- Наверное, поэтому вы считаетесь хулиганской группой?
- Да, пошел такой штамп. Но я не собираюсь подлизывать ж... тем же уродам, которые в свое время еще Высоцкому тыкали... И он для них тоже был пошлым, хулиганом... Я делаю все для людей, а не для этих. И людям нравиться: вот в зал посмотри.

- По поводу отражения в творчестве "Сектора" всех, даже самых неприглядных, сторон жизни - ведь существует национальная политика, вы о ней как-то...
- Да пошел ты в ж...! Да пошла эта политика в ж...! Буравчиком!

-Ясно. А что бы ты пожелал читателям "Я молодого"? Только не банальность типа "Слушайте "Сектора Газа".
- Я хочу пожелать счастья и здоровья всем людям, не только читателям и нашим поклонникам. Ведь все люди - братья. Чего еще можно желать-то?.

[Bloody Marja]

Сообщение от Yahoo

это..что то Айка ТОпинен сильно на девченку смахивает...а а вот поясни плиз кто Макс Лилья?

Не Айка,а Эйкка. ))) Смахивает, я сначала когда их фотку увидела в первый раз, подумала,что у них в группе есть девушка и играют они на скрипках и бас-гитарах. До сих пор простить не могу себе. )))

Макс Лилья--это бывший участник группы(1993-2002), участвовал в записи 3х первых альбомов.Связей с группой в нынешнее время не поддерживает.

[Bloody Marja]

Kittie


Kittie



Канада (canada)

Проект "Kittie" был основан в 1996 году четырьмя канадскими школьницами. Никто тогда и не мог предположить, что одноклассницы из маленького городка Лондон, что в провинции Онтарио вскоре станут известными всему миру.

Сайт: Рок-энциклопедия

Статья: Kittie




В состав группы вошли Морган Ландер (вокал, гитара), ее младшая сестренка Мерседес Ландер (ударные), басистка Талена Этфилд и Фаллон Боуман (гитара, вокал). Поначалу девчонки забавлялись тем, что исполняли каверы "Nirvana" и "Silverchair", но потом вдруг обнаружилось, что их собственные творения ничуть ни хуже творений их кумиров. Команда замешала убойный коктейль из гранжа, харда, дета и местами разбавила его готикой. Покой тихого провинциального Лондона был нарушен.

Вскоре к "Kittie" начали проявлять интерес различные записывающие компании. В 1999 году группа заключила контракт с лейблом "Ng Records" и приступила к студийной работе.

Результатом стало появление на прилавках магазинов в марте 2000-го дебютного альбома "Spit". Пластинка представляла собой непричесанную и грязноватую по звучанию разновидность гитарной готики, что в Америке получила название дет-рок. Альбом довольно быстро получил "золотой" статус и известность команды перешагнула границы родной Канады. Особой же популярностью пользовались композиции "Brackish" и "Charlotte". В декабре был выпущен EP "Paperdoll", включавший в себя избранные шесть треков с первого диска. В том же году "Kittie" приняли участие в традиционном фестивале "Ozzfest". Далее последовали гастроли в компании с такими монстрами как "Sevendust", "Slipknot" и "Deftones". В августе 2001-го коллектив покинула Фаллон Боуман.

Осенью 2001 года вышел второй альбом группы, "Oracle". На нем девушки еще раз доказали, что "тяжелая" музыка – это не только прерогатива мужчин. Конечно такой звуковой экстремизм – заслуга не только участниц "Kittie", а и продюсерской команды в лице опытного Гарта Ричардсона и Рэнди Стауба.

Тем не менее сами "кошечки" реально "рубили" и "качали" без всяких скидок на принадлежность к слабой половине человечества. Вокалистка Морган поражала своей уникальной способностью петь двумя голосами – вокал то детово-горловой, то более традиционно чистый. Это чередование вместе с максимальной гитарной агрессией и яростным грохотом двойной бочки – главные фишки "Kittie". Юные дамы то двигались по тропе, проторенной "Pantera" и "Slayer" (в песнях "Oracle", "Mournful Of Poison", "Severed", "No Name", "What I Always Wanted"), то снисходили до ровных вокальных опусов, иногда даже вторгаясь в дум (в композициях "In Winter", "Safe", "Pink Lemonade"). Последний гипнотический трек вообще заслуживает отдельной рецензии. Также весьма оригинально сделан кавер "Run Like Hell", где кроме текста от творения "Pink Floyd" мало чего осталось.

В общем, в противовес всяким бритниспирс девчонки делают действительно качественную музыку, ни в чем не уступая сильной половине. Кстати, в марте 2002 года в команде произошла замена – вместо Талены за басуху взялась Дженнифер Аройо.

P.S.: В 2005 году о своём уходе объявили Дженифер и Лиза:

Гитаристка канадской трэш-металлической группы Kittie Лиза Маркс (Lisa Marx) объявила о том, что официально выходит из состава коллектива. В сообщении на официальном сайте группы она пишет:

"Группу я покинула еще в феврале. По какой-то причине пресс-релиз об этом не был распространен, а мое первое сообщение на эту тему удалили с сайта. Я уже давно не общалась со своими бывшими коллегами, и не знаю, что происходит в группе, но в любом случае, хочу с ними попрощаться и пожелать удачи. Насколько я знаю, удача им пригодится".

Дальше события развивали стремительно. В ответ на сообщение Лизы, на сайте появились и слова фронтвумен Морган Лэндер (Morgan Lander).

"Я понимаю, что новость об уходе Лизы была шоком для фэнов, но вынуждена сообщить еще одно неприятное известие, - пишет Морган. - Бас-гитаристка Дженнифер Аройо (Jennifer Arroyo) тоже решила уйти. Теперь все свое время она будет посвящать работе в Suicide City".

Говоря о причинах фактического развала Kittie, Лэндер признала, что все дело в деньгах:

"Дженнифер и Лизе надо было платить зарплату, а лейбл Artemis Records запретил нам зарабатывать концертами. Грустно об этом говорить, но руководство нашего лейбла своими руками уничтожает группу. Девушки покинули тонущий корабль, а что касается нас с Мерседес (Лэндер, барабанщица, сестра Морган), то нам остается делать все, чтобы удерживать команду на плаву".

Хочется надеяться, что это не конец Kittie, хотя все указывает именно на это...

[Скорцени]

DOORS



Американская рок-группа. Образована в 1965 в Лос-Анджелесе в составе: Джим Моррисон (вокал), Рей Манзарек (клавишные), Робби Кригер (гитара), Джон Дензмор (ударные). Группа существовала всего шесть лет, однако ее влияние на музыку 80-х и 90-х годов проявляется в работах все новых рок-групп. Об интересе к THE DOORS свидетельствуют регулярные переиздания альбомов группы, а также включение их произведений в различные сборники.

Рей Манзарек, студент-старшекурсник Калифорнийского университета, познакомился с первогодком Джимом Моррисоном и пришел в восторг от его стихов. Решив создать группу, они пригласили в качестве барабанщика Джона Дензмора, игравшего в THE PSYCHEDELIC RANGERS. Трио не сумело освоить поэзию Моррисона, попытка записать демо-тейп успехом не увенчалась; лишь после того, как к музыкантам присоединился гитарист из THE PSYCHEDELIC RANGERS Робби Кригер, дело сдвинулось. Партию бас-гитары вел Манзарек на второй клавиа туре своего электрооргана. Название THE DOORS было взято из романа Олдоса Хаксли The Door Of Perception. В 1966 THE DOORS подписали контракт с фирмой Columbia/CBS, но за год не написали ни одной песни. Только когда группа выступила в знаменитом лос-анджелесском клубе Whiskey А Оо-Gos, на THE DOORS обратил внимание Джек Хольцман, основатель и президент новой фирмы Elektra Records.

Подписав контракт с Elektra Records, группа выпустила великолепный дебютный альбом The Doors, который продюсировал Пол Ротшилд. Выпущенный в начале 1967, The Doors стал международным бестселлером, чему способствовал выход сингла Light My Fire, возглавившего хит-парад США (в Великобритании — лишь 49-е место). В том же году был выпущен альбом Strange Days, разошедшийся как и первый миллионным тиражом и вошедший в национальный Тор 3. В 1967 против Джима Моррисона было выдвинуто первое обвинение «в нарушении общественного порядка» — певец во время концерта в Коннектикуте спровоцировал полицейских и они дружно ринулись на сцену, где в присутствии нескольких десятков тысяч зрителей Моррисон был арестован. Подобного рода обвинения выдвигались против Джима до конца его жизни.

Третий альбом, Waiting For The Sun, вышел в конце 1968, после двух американских (Тор 40) синглов: The Unknown Soldier (к этому синглу был снят киноролик, в котором показан «расстрел» Моррисона — это было первое в истории рока промоушн-видео) и Hello I Love You, ставший их вторым хит-синглом номер один. Альбом также имел миллионный тираж и вышел на первое место национального хит-парада (в Великобритании — 16-е место). Следующий диск Soft Parade был уже почти готов, когда Моррисона в очередной раз арестовала полиция, затем последовали новые аресты, всякий раз по одному и тому же обвинению — «нарушение общественного порядка».

Touch Me, первый сингл из альбома Soft Parade, стал третьим миллионселлером THE DOORS; однако другие синглы продавались плохо. Через девять месяцев группа записала диск Morrison Hotel, который ознаменовал возвращение к ритм-энд-блюзу — стилю, с которого начинали THE DOORS. Единственный сингл из этого альбома Roadhouse Blues особым успехом не пользовался, однако несколько лет спустя композиция стала своего рода гимном концертных выступлений STATUS QUO.

Менее чем через полгода после выхода Morrison Hotel группа выпустила двойной концертный альбом Absolutely Live, записанный во время гастрольного турне в начале 1970. Этот диск стал шестым LP группы, вошедшим в национальный Тор10. Еще через несколько месяцев вышел сборник 13.

Закончив в начале 1971 запись нового альбома L.A. Woman, Моррисон и его гражданская жена Памела Курсон выехали в Париж. Когда был выпущен L.A. Woman, Моррисон все еще жил в Европе. Пластинка также вошла в американский Тор10, но Джим Моррисон об этом не узнал — 3 июля 1971 он умер от сердечного приступа в ванной. Два сингла с диска, Love Her Madly и Riders On The Storm, вошли в американский Top20.

Решение музыкантов THE DOORS продолжить работу как трио многих удивило — значение и роль Моррисона как катализатора творчества группы переоценить было невозможно. Однако два альбома, записанных с сессионными музыкантами, Other Voices (1971 год) и Pull Circle (1972 год), вошли в чарты США. В 1972 усилиями Дензмора, Манзарека и Кригера был выпущен сборник вещей Джима Weird Scenes Inside The Goidmine. К концу 1972 Робби Кригер начал сольную карьеру, а Джон Дензмор и Рей Манзарек сформировали группу THE BUTTS BAND, в состав которой помимо них вошли три английских музыканта. Сольные работы музыкантов не имели успеха у поклонников THE DOORS, однако каждый новый сборник, в который включаются композиции Джима Моррисона, неизменно вызывает огромный интерес. В список бестселлеров входит книга о Джиме Моррисоне No One Here Gets Out Alive («Живым никто отсюда не уйдет»), которую написали Дэнни Шугармен и Джерри Хопкинс. В 1991 вышел фильм Оливера Стоуна The Doors, в котором роль Моррисона играет известный актер Вэл Килмер, который блистательно исполнил несколько вещей THE DOORS.

[:-)]

Аруна взяла себе "арийский" шрифт =))

[Bloody Marja]

НОРМАЛЬНО???? Я сначала подумала,что написано "Ария".
Ну вообще!!!! Играют на зрительном обмане!!!

[:-)]

Сообщение от Bloody Marja

НОРМАЛЬНО???? Я сначала подумала,что написано "Ария".
Ну вообще!!!! Играют на зрительном обмане!!!

Этот шрифт валялся на www.hardzona.ru Я хотел скатать, но там на сайте все ссылки оказались дохлыми

[:-)]

Новости:
1) Самая долгожданная новость последних месяцев!
15 сентября под маркой компании CD-Maximum выходит в свет новый альбом АРИИ!! (облоЖка прилогается. рис. 1)
2) конце сентября - начале октября, CD-Maximum планирует выпуск двд группы КИПЕЛОВ 'Москва 2005'.
В него войдут съемки с концерта группы в ДС 'Лужники' 28 мая 2005 года с участием гитариста RAGE Виктора Смольского.
Двенадцать собственных композиций коллектива и гитарное соло Виктора. Кроме того, на двд войдут видеоклипы 'Вавилон' и 'Я здесь', а также еще некоторые видеозарисовки.
Также выйдет аудиовариант концерта и специальное двухдисковое двд издание, с бонусным двд, повествующим о ходе прошлогоднего тура группы и закулисными съемками. Оформление издания - Константин Викторов.

[Bloody Marja]

Такое впечатление,что у каждой группы есть композиция Армагеддон, альбом Reflections..да, и песня Siren (или Sirene). ))


Так.
WITHIN TEMPTATION



История Within Temptation начинается с группы The Circle, которую создали Robert Westerholt, Jeroen van Veen и Martijn Spierenburg, когда им было по 17 лет (1992-1993). Они записали свое первое демо, которое получило хорошие отзывы со стороны многих звукозаписывающих компаний. Несмотря на этот успех, группа распалась по различным причинам. В 1996 году Роберт создал группу Within Temptation, вокалисткой в которой стала его девушка Sharon den Adel. Также к группе приcоединились: басист Jeroen van Veen и гитарист Michiel Papenhove. Первоначально ударником в группе был Richard Willemse, игравший ранее в Ejaculate и Near Dark, но затем его сменил Dennis Leeflang из Nemesis, а клавишником группы стал брат Роберта David Martijn Westerholt.
В этом составе группа записала демо к своему будущему альбому "Enter" и получила предложения от многих звукозаписывающих компаний. Выбор пал на лейбл DSFA. В это же время на место ударника в группу пришел Ivar de Graaf.
Первый альбом, "Enter", был выпущен в апреле 1997 года, и вскоре после этого группа выступила на фестивале Dynamo 1997, это был их первый концерт на большой публике. После выступления на Dynamo они получили приглашения играть на других фестивалях, и к концу 1997 года, в ноябре, они провели двухнедельный гастрольный тур по Германии и Австрии. Тем не менее, к концу года ударник Ivar de Graaf решил покинуть группу. Его заменил Ciro Palma, бывший участник death-metal группы Xenomorph. В следующем 1998 году Within Temptation снова выступали на фестивале Dynamo, в этот раз уже на главной сцене, а также на фестивале Noorderslag. В этом же году вышел мини-альбом "The Dance", призванный сократить для фанатов время ожидания нового альбома.



В 1999 году группа все же решила не торопиться с записью. После 2 лет непрерывных выступлений музыкантам было необходимо сделать перерыв. Поэтому в течение 2 следующих лет не случилось ничего значительного, группа не выпускала новых дисков и почти не гастролировала, а участники, наконец, имели возможность завершить свое образование.

2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения выступить на важнейших фестивалях стран Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). В декабре этого года был выпущен диск "Mother Earth", который многие голландские музыкальные журналы назвали диском месяца. В записи альбома принимал участие Ivar de Graaf, который все же вернулся в группу. На новом альбоме, продюсером которого является Oscar Holleman, музыканты отказались от использования мужского death вокала, он был основан исключительно на великолепном вокале Шарон ден Адель. Альбом занял верхние позиции во многих чартах, и число поклонников группы значительно возросло. Тем временем Шарон также участвовала как приглашенная исполнительница в работе группы Ayreon и приняла участие в записи альбома "Prison Of Desire" голландской группы After Forever.

В середине 2001 гитарист Michiel Papenhove принял решение покинуть группу. На время выступлений в августе его заменил Ruud Jolie из Brotherhood Foundation, а после в группу уже постоянным ударником пришел Jelle Bakker, бывший участник Frozen Sun.

В 2001 году группа много выступала, как в Нидерландах, так и за пределами страны. Кроме тура, билеты на 40 выступлений которого были полностью раскуплены, музыканты выступали на многочисленных фестивалях. Самым значительным было выступление на знаменитом Pinkpop Festival, собравшем 100 тысяч зрителей. Затем последовали концерты в Париже, Мехико и на фестивалях в Бельгии. В этом же году были выпущены 2 сингла, "Our Farewell" и "Ice Queen".

В ноябре было анонсировано уникальное шоу Within Temptation совместно с Broerenkerk Church в Zwolle, при участии хора и оперных исполнителей. Эта новость была встречена фанатами с таким энтузиазмом, что было просто необходимо добавить и второе выступление.

2002 год стал прорывом группы на большую сцену. Within Temptation выступили на важнейших фестивалях в странах Бенилюкса (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), а так же на фестивалях в Германии (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). Кроме того, было турне по крупнейшим городам Франции - Париж, Лион, Лилль, Бордо, Тулон; все концерты проходили при аншлаге. Сингл "Ice Queen" занял первое место в чартах Голландии и Бельгии. Альбом "Mother Earth" достиг платинового статуса в Голландии и золотого в Бельгии. В обеих странах группа получила премию TMF/MTV. В этом же году произошли значительные изменения в составе. Ивар де Граф все же решил окончательно покинуть группу и перешел в голландско-бельгийскую doom группу Les Faidits. Jelle Bakker также собрал новую команду вместе с бывшими коллегами по Frozen Sun. Покинул группу и David Martijn Westerholt, создав свою gothic-metal группу Delain с ведущим женским вокалом. Вакантные места клавишника и ударника заняли Martijn Spierenburg и Stephen van Haestregt.

В декабре 2002 Within Temptation заключили контракт с немецким лейблом G.U.N. Records. Первым результатом сотрудничества стало переиздание "Mother Earth" с новым оформлением диска и четырьмя новыми треками. В феврале 2003 Within Temptation выступали вместе с Paradise Lost в их турне.


В 2003 году вышел сингл "Running Up That Hill", заглавная композиция которого - кавер-версия на песню популярной певицы Kate Bush. Видео, снятое на эту композицию, завоевало верхние строчки европейских видеочартов. Но если фанаты ждали вскоре после выхода сингла нового альбома, то они были горько разочарованы - альбом так и не вышел в 2003 году…

Долгожданный момент наступил только 25 октября 2004 года, когда в продаже появился новый сингл "Stand My Ground", который сразу же получил высокие оценки критиков ведущих музыкальных изданий Европы. Видеоклип на песню "Stand my Ground" занял высокие позиции в видеочартах Европы. 8 ноября 2004 в клубе Le Bataclan в Париже публике впервые были представлены композиции с нового альбома "The Silent Force", релиз которого состоялся через неделю, 15 ноября. Выступление в Le Bataclan снималось на камеру, и его "живая" трансляция проходила во многих кинотеатрах Европы. Всего за два месяца своего существования альбом успел получить статус трижды золотого (В Голландии, Бельгии и Германии). В настоящее время группа отправилась в большой гастрольный тур по Европе в поддержку своего альбома…

[Скорцени]

THE ROLLING STONES
Легендарная группа-долгожитель The Rolling Stones на сегодняшний день в единственном лице представляют собой прошлое, настоящее и будущее рок-музыки ни один современный исполнитель, ни одна группа не сравнятся с "роллингами" ни по числу данных концертов, ни по хит-синглам, ни по "золотым" и "платиновым" альбомам Подобно The Beatles, этот квинтет стал живой легендой рока еще в 70-е годы, а в 90-е The Rolling Stones остаются, пожалуй, единственной действующей группой-легендой каждое турне The Rolling Stones становится событием мирового масштаба, группа по несколько лет не сходит с гастрольной орбиты, каждый новый альбом неизменно имеет рекордные тиражи во всех странах мира В конце 60-х "роллинги" первыми стали называть себя "величайшей рок-н-ролльной группой мира", и с ними никто не спорил Именно тогда, в конце 60-х, и был, наконец, впервые определен стиль The Rolling Stones чикагский блюз с ритмической "подкладкой" из ритм-энд-блюза

Мик Джеггер и Кит Ричарде познакомились в Дартфордской начальной школе, где они вместе учились с 1960 года. Оба были страстными поклонниками американской музыки, в частности, блюза и ритм-энд-блюза. Позже, когда Джеггер и Ричарде уже учились в колледжах (Мик в лондонском экономическом, а Кит в художественном),в их компании появился третий, гитарист Дик Тейлор, с которым Джеггер вместе играл в группе Little Boy Blue And The Blue Boys. Вскоре Ричарде стал вторым гитаристом этой группы.

Их будущий коллега по The Rolling Stones Брайан Джонс тем временем прогуливал школьные занятия, предпочитая им уроки игры на альт-саксофоне и кларнете. К шестнадцати годам Джонс уже был отцом двух незаконнорожденных детей, от которых он сбежал в Скандинавию, где приступил к освоению электрогитары. Вернувшись в Англию, он присоединился к группе The Ramrods, затем переехал со своей очередной подружкой и очередным ребенком в Лондон. Там он познакомился с сильнейшим блюзовым музыкантом Алексисом Корнером и вскоре стал гитаристом его группы Alexis Korner's Blues Inc. После нескольких недель работы у Корнера он решил организовать собственную группу и дал объявление в еженедельник "Melody Maker", на которое откликнулся пианист Иэн Стюарт.

Вскоре Брайан Джонс устроился на работу в блюзовый клуб "Илинг", где выступал под псевдонимом Элмо Льюис; в тот период он исполнял главным образом собственные аранжировки композиций из репертуара группы Алексиса Корнера, в составе которой уже появился новый барабанщик Чарли Уоттс. Джеггер и Ричарде тоже оказались в числе музыкантов Blues Inc., время от времени они играли джем-сейшны, в которых принимал участие и Брайан Джонс; тогда же Мик Джеггер стал ведущим вокалистом в Blues Inc. Вскоре компания сняла на троих небольшую квартиру в южной части Лондона, и с участием Тони Чепмена музыканты записали демо-тейп - лента была отправлена в штаб-квартиру фирмы EMI, но продюсерам песни не понравились. Дик Тейлор поступил в Королевский художественный колледж и позже организовал группу The Pretty Things. Работа Иэна Стюарта в крупной химической компании помогала музыкантам держаться на плаву и не погибнуть от голода. К тому моменту, когда Дик Тейлор покинул их, Джеггер, Ричарде и Стюарт стали называть свою группу The Rolling Stones по одноименной песне знаменитого Мадди Уотерса.

12 июля 1962 года The Rolling Stones, в составе которых тогда были Мик Джеггер, Кит Ричарде, Брайан Джонс, а также вернувшийся ненадолго Дик Тейлор - бас-гитара и Мик Эйвори (позже он станет членом The Kinks) - ударные, дали свой первый концерт: он состоялся в клубе "Марки". Вскоре место Тейлора занял бас-гитарист Билл Уаймен, а барабанщиком стал Тони Чепмен - оба они играли в группе The Cliftons. Чепмен оказался никудышным музыкантом, и The Rolling Stones несколько месяцев соблазняли Чарли Уоттса, который к тому времени бросил Blues Inc. и работал в рекламном агентстве. В январе 1963 года Чарли Уоттс согласился стать членом The Rolling Stones.

Лондонский антрепренер Джорджио Гомелски подписал с группой восьмимесячный контракт на выступления в его клубе "Кроудэдди" - фактически, все это время он был неофициальным менеджером The Rolling Stones, пока этот пост не принял Эндрю Луг Олдхэм. В то время в Англии уже вовсю гремели The Beatles, и Олдхэм решил сделать из The Rolling Stones антиподов "битлам". Первым делом он вывел из состава чинного и благовоспитанного Иэна Стюарта; впоследствии этот пианист стал, по сути, шестым "роллингом" и одним из аранжировщиков композиций группы.

В июне 1963-го The Rolling Stones записали первый сингл - это была авторская версия песни Чака Берри "Come On". После того как группа выступила в телешоу "Thank Your Lucky Stars", ведущий программы посоветовал Олдхэму "избавиться от этого зверского вида вокалиста с губищами, как автомобильные протекторы" - сразу же после передачи сингл поднялся на 21-е место английского хит-парада. Тогда же The Rolling Stones выступили на первом фестивале "National Jazz And Blues Festival" в Ричмонде, который с тех пор проходит ежегодно. А в сентябре 1963 года вместе с американскими звездами Бо Диддли, The Everly Brothers и Литтл Ричардом приняли участие в турне по лондонским клубам. В декабре 1963 года второй сингл "роллингов" (это была песня Леннона-Маккартни "I Wanna Be Your Man") вошел в английский Top 15, а в январе 1964 года группа впервые выехала на гастроли в качестве "гвоздя программы"; предваряли их программу The Ronettes. Именно тогда The Rolling Stones впервые исполнили, а потом и выпустили синглом свою версию песни Бадди Холли "Not Fade Away", сингл добрался до 3-го места национального хит-парада (в США композиция вошла в чартсы на48-е место).

К этому времени The Rolling Stones уже были очередной "новой сенсацией Англии" - пресса иронично сообщала читателям, что "музыканты The Rolling Stones имеют обыкновение отправлять малую нужду публично". В апреле 1964 года вы шел первый альбом The Rolling Stones, а спустя два месяца группа отправилась в турне по США. Тогда же их кавер-версия песни Бобби Уомэка "It's All Over Now" стала первым английским хитом № 1. Увенчалось полным успехом и американское турне: в Чикаго в студии легендарной Chess Records "роллинги" за один вечер записали студийную сорокапятку "Five By Five", а во время пресс-конференции журналисты и немногочисленная публика едва не устроили настоящую истерику. Тем временем на родине еще одна песня The Rolling Stones - блюзовый стандарт "Little Red Rooster" - возглавила хит-парад, однако в США она была запрещена к тиражированию и трансляции по радио "из-за провокационного текста сексуального характера". Джеггер и Ричарде пришли к выводу, что имеет смысл писать песни самостоятельно и окончательно решились на авторские композиции (некоторое время они работали под коллективным псевдонимом "Нэнкер Фелдж" - "Nanker Phelge").

В январе 1965 года композиция "The Last Time" вновь вышла на первое место в чартсах Великобритании, а в США это был их первый Тор 10. Второй альбом The Rolling Stones (в Англии он назывался "The Rolling Stones 2", а в США -"12Х5") впервые поколебал позиции The Beattes, а сингл "Satisfaction" возглавил хит-парады и Англии, и Америки. Еще несколько песен Джеггера-Ричардса стали хит-синглами: "Get Off My Clouds" (1-е место), "Time Is On My Side" (1-е место), "As Tears Go By" (6-е место) и "Tell Me" (24-е место). Тогда же 1965 году группа успешно выступила на телешоу Эда Салливена и выпустила концертный мини-альбом "Got Live If You Want It".

"Aftermath", 1966 год, был первым диском The Rolling Stones, в который вошли исключительно авторские композиции Джеггера-Ричардса, однако пластинка имела весьма умеренный успех, поскольку одновременно с ней появились эпохальные работы The Beatles (диск "Revolver") и Боба Дилана ("Blonde On Blonde"). Тем не менее, в 1966 и 1967 годах две баллады "роллингов" "Paint It Black" и "Ruby Tuesday" выходили на первое место американского хит-парада. Последовала новая серия композиций, ставших хит-синглами международного масштаба: "Mother's Little Helper" (8-е место), "19th Nervous Breakdown" (2-е место), "Have You Ever Seen Your Mother, Baby (Standing In The Shadow)" (9-e место) и "Lady Jane" (24-е место).

[Скорцени]

В январе 1967 года The Rolling Stones явились причиной первого скандала цензурного характера: во время очередной программы "Шоу Эда Салливена" группа исполнила новую песню "Let's Spend The Night Together" - из-за угрозы отмены американского турне Джеггеру пришлось заменить заглавную фразу на неразборчивое мычанье. А в феврале английская полиция арестовала Мика Джеггера, Кита Ричардса и Брайана Джонса по обвинению в хранении наркотиков. Музыкантам грозил солидный срок заключения, но суд пошел им навстречу и заменил каталажку условным наказанием. "Роллинги" решили, что неплохо было бы на время исчезнуть из поля зрении и полиции, и публики, и разъехались кто куда: Мик и его тогдашняя подружка певица Мэриэнн Фэйтфулл отправились вместе с "битлами" за наукой к Махариши в Индию, Брайан Джонс уехал завдохновением в Марокко (в Танжере он работал с интереснейшим ансамблем местных музыкантов-бедуинов Joujouka и освоил ситар, маримбу и несколько других "экзотических" музыкальных инструментов, которые позже по его настоянию включались в инструментарий группы), а Кит просто тихо пьянствовал в провинции. А по возвращении The Rolling Stones записали альбом "Their Satanic Majesties Request", ставший их "психоделическим ответом" на "битловский" "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и вслед за ним выпустили сингл "We Love You", партии бэк-вокала на котором пели Леннон и Маккартни (надо сразу же оговориться, что, несмотря на распространенное заблуждение, The Rolling Stones и The Beatles никогда не враждовали - более того, музыканты обеих групп часто сотрудничали,как в вышеприведенном примере, и если можно было говорить о каком бы то ни было противостоянии, то только о творческом). Вскоре хит-синглом стала композиция "She's A Rainbow" с пластинки "Their Satanic Majesties Request"; попала в хит-парад и песня "Dandelion".

В мае 1968 года новый сингл группы "Jumping Jack Flash" взошел на третье место американских чартсов, а спустя полгода появился очередной альбом The Rolling Stones "Beggar's Banquet" - его выход был задержан из-за возникших осложнений с дистрибьюторами, которые отказывались покупать пластинку в оригинальном оформлении (в конце концов в Англии диск все же вышел в том конверте, который планировали музыканты, - с изображенным на фоне изрисованной стены унитазом, а в США часть тиража продавалась в обертке из плотной серой бумаги, а часть вышла просто в белом конверте, несколько напоминавшем знаменитый "Белый альбом" The Beatles). Критики единодушно признали "Beggar's Banquet" лучшим альбомом The Rolling Stones. A 9 июня 1969 года самый беспокойный и непредсказуемый член The Rolling Stones гитарист Брайан Джонс внезапно покинул группу, объяснив свое решение тем, что "ему надоело запи сывать пластинки, не видя своих партнеров по группе". Через неделю ему была найдена замена в виде Мика Тейлора, бывшего гитариста группы Джона Мейолла, на что Джонс заявил, что через несколько дней он уже будет выступать в составе своей новой группы, однако утром 3 июля 1969 года тело гитариста было найдено в плавательном бассейне в его же особняке. Полиция пришла к выводу, что "смерть наступила в результате несчастного случая". Через несколько дней The Rolling Stones дали концерт памяти Брайана Джонса в Гайд-парке, во время которого Мик Джеггер прочитал весьма уместные строки из Мэри Шелли, а в конце программы группа выпустила на волю несколько тысяч бабочек. 11 июля 1969 года, на следующий день после похорон Джонса, The Rolling Stones выпустили сингл "Honky Tonk Women".

К этому моменту уже каждый новый альбом The Rolling Stones неизменно завоевывал "золотой" статус, и "Let It Bleed" - язвительный ответ на "битловский" "Let It Be" - не стал исключением, а композиция "Gimme Shelter" стала гвоздем радиосезона в Англии (позже ее с успехом включили в свой репертуар американцы Grand Funk Railroad). В большинстве композиций еще звучалагитара Брайана Джонса, но в нескольких вещах играл и Мик Тейлор.

Вернувшись со съемок в австралийском фильме "Нед Келли", Мик Джегер повез The Rolling Stones в очередное турне по США - гастроли 1969 года оказались одними из самых успешных за всю историю "роллингов". Однако "сатанинский имидж" группы сыграл свою коварную - и трагическую - шутку: во время бесплатного концерта в Алтамонте, Калифорния, "ангелы ада", которых The Rolling Stones, no совету Джерри Гарсиа из Grateful Dead. пригласили в качестве стражей общественного порядка, прямо у сцены, на глазах музыкантов, закололи ножами черного поклонника группы (его звали Мередит Хантер). Сегодня все желающие могут посмотреть на то, как это было, в имеющемся в формате VMS документальном фильме "Gimme Shelter". Общественность США была убеждена, что такие песни, как "Sympathy For The Devil" ("Сочувствие дьяволу") бесследно ни для исполнителей, ни для их аудитории не проходят - несколько общественных организаций обвинили группу в пропаганде насилия, и The Rolling Stones на шесть лет изъяли эту песню из своего концертного репертуара (на самом деле, несчастного зрителя убили во время совершенно другой песни, а Мик Джеггер неоднократно угрожал прервать концерт, если публика не успокоится).

Вскоре был выпущен концертный альбом "Ger Yer Ya-Ya's Out", ставший, как и предыдущие, "золотым". В 1970 году группа основала собственную фирму грамзаписи Rolling Stones Records, действовавшую как дочернее подразделение американской компании Atlantic Records. "Sticky Fingers" стал первым альбомом The Rolling Stones, который вышел на их собственной фирме: впервые здесь красовался знаменитый теперь на весь мир логотип группы - нахально высунутый изо рта красный язык, который разработал великий американский художник Энди Уорхол. Две композиции с этого диска попали в чартсы: "Brown Sugar" возглавила английский и американский хит-парады, a "Wild Horses" добралась до 28-го места в чартсах Англии. В 1971 году Мик Джеггер женился на никарагуанской фотомодели Бьянке Перес Моренце де Масиас,и недоброжелатели обвинили Джеггера, что таким образом он пытается пробиться в высший свет (Бьянка была из аристократической семьи), что, в свою очередь, с точки зрения недоброжелателей, свидетельствовало о закате The Rolling Stones. Однако выход двойногоальбома "Exile On Main Street" опроверг такого рода предположения: пластинка через две недели после появления на прилавках уже была "платиновой", а две композиции с нее вновь стали хит-синглами - "Tumbling Dice" (7-е место) и "Happy" (22-е место). С этогомомента The Rotting Stones гастролируют в США только раз в три года, но всякий раз - в 1972, 1975, 1978 и 1981 годах - билеты на все американские концерты группы оказывались распроданными за несколько месяцев до начала турне.

Диск "Goat's Head Soup" критики назвали самым неудачным из всего, что до того записывали The Rolling Stones, однако две композиции с него вновь оказались хитами ("Angle" - 1-е место, и "Heartbreaker" - 15-е место), а сам диск как всегда стал "золотым". На следующем альбоме "It's OnlyRock'N'Roll" вновь было два хит-сингла, заглавная композиция и кавер-версия песни "Ain't Too Proud То Beg" из репертуара The Temptations. После этой пластинки Мик Тейлор покинул группу. "Роллинги" некоторое время прибегали к услугам сейшнменов, многие из которых играли на альбоме "Black And Blue", и в конце концов остановили свой выбор на Роне Вуде, в то время активно сотрудничавшем как с Родом Стюартом, так и с группой своей молодости The Faces (в 1979 году Ричарде, Вуд, барабанщик группы Meters Зигги Моуделист и джаз-роковый бас-гитарист Стенли Кларк гастролировали под названием The New Barbarians).

Альбом "Black And Blue" продавался так же успешно, как и его предшественники, вновь две композиции попали в хит-парад - "Hot Stuff" и "Fool To Cry" (обе - 10-е место). В 1976 году бас-гитарист группы Билл Уаймен выпустил свой второй сольный альбом "Stone Alone" (его первый сольник "Monkey Grip" вышел в 1974 году), а Мик Джеггер исполнил композицию "I Can Feel The Fire" на дебютном сольном альбоме Рона Вуда "I've Got My Own Album To Do", 1974 год, а также участвовал в двух его других сольных пластинках "Now Look", 1975 год, и "Gimme Some Neck", 1979 год. В 1977 году Ричардса и его верную подругу Аниту Палленберг арестовали в Канаде по обычному для "роллингов" обвинению в хранении наркотиков, однако Ричарде дал клятвенное обещание суду избавиться от "этой гнусной привычки", и с тех пор держит слово.

Пластинка "Some Girls" стала бестселлером группы 70-х годов (альбом завоевал восьмикратную "платину"), в который раз две песни попали в хит-парады - одна из них вновь его возглавила: "Miss You" (1-е место) и "Shaterred" (31-е место). Пожалуй, впервые слушатели почувствовали, что The Rolling Stones тоже умеют отдавать дань моде: композиция "Miss You" была написана явно под влиянием диско-ритмов, а заглавная вещь предвосхищала эру увлечения "этносом".